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miércoles, abril 24, 2013

Recomendaciones alternativas para ir a la Feria del Libro (y no morir en el intento).



Estas son algunas sugerencias, probadas con éxito, que han sido recopiladas por mí y otros cercanos a mí, en muchos año asistiendo, criticando, disfrutando y ansiando la Feria Internacional del Libro de Santo Domingo. Para bien o para mal, con sus carencias, problemas y defectos, es indiscutiblemente la actividad cultural más importante de la ciudad (ya no lo es nacional pues Ferilibro se ha llevado a menor escala a otras ciudades del país). Como todos los años, se celebra en la Plaza de la Cultura, y estará funcionando hasta el 5 de mayo. Este año contará con varias presencias internacionales y sorprendentes, como el cineasta Spike Lee que vendrá a impartir una charla. Particularmente, quiero participar del festival de haiku y el rincón joven de la Feria, y de las actividades en conmemoración del profesor Juan Bosch y las primicias de la película El Teniente Amado. 

Aquí están, espero que les sirvan para hacer su visita más placentera:

1)    No vayas en tu vehículo si es posible, usa un medio de transporte alternativo: taxi, metro, concho, guagua, o al menos reúnanse un grupo y vayan en un solo carro. Eviten el problema del parqueo, no contribuyan con el caos de la zona y, sobre todo, se ahorran el malestar de discutir y/o pagarle a un buscón de esos.
2) Ir con zapatos cómodos. El área total de la feria es grande, y es importante conocer la mayor cantidad de pabellones y exposiciones.
3)  Lleva paraguas.
4) Lleva efectivo, sólo las grandes librerías trabajan con tarjeta de crédito, mas no así los vendedores de libros usados. Que es donde encontrarás las mejores joyas.
5) Prepara y lleva una lista de los libros que quisieras comprar, los que quieres leer, los que hace mucho estás buscando. Tendrás una compra más exitosa si sabes lo que buscas.
6) No temas regatear en los puestos independientes.
7) Si buscas un libro que no ves, pregunta por él. Tal vez está en una caja que no han tenido tiempo de vaciar aún.
8) Si tienes niños, revisa la cartelera y aprovecha las actividades especiales para ellos: Ciencia Divertida, los teatros de títeres, en la biblioteca infantil. Pero no los dejes solos, quédate hasta que termine la actividad. Llévalos a los diferentes pabellones dedicados a la historia.
9) Busca la librería José Libros. Aunque no compres nada, es muy cómico ver cómo ese señor, José, se sabe todos los precios de todos los libros, y se los grita a quien le pregunta.
10) Aléjate del área de comida, si vas solo/a lleva un sándwich en la cartera. Si vas con niños, te fastidiaste (crónica de una muerte anunciada en mi caso).

Recuerden que la Feria posee un portal, donde encontrararán el calendario de actividades (http://www.ferilibro.com/), así como disponen este año de una aplicación móvil para iphone y android, mucho más fácil de usar.

Feliz paseo por la feria. 

Nota: estas recomendaciones fueron dadas a conocer inicialmente en la sección Martes de Lectura del programa Uepa Radio Show. 


viernes, enero 11, 2013

Libros adaptados al cine. Sección de radio Martes de Lectura


La adaptación literaria es la trasformación de una obra en otra, de un formato literario en otro, y debe considerarse como una creación artística independiente.  El lenguaje cinematográfico (que consiste en imagen y sonido) actúa diferente que el literario: mientras en el cine se crean emociones con luces, sombras, encuadres y sonidos, en la literatura se transmiten por medio de palabras o ideas (muchas veces metáforas) que pueden crear diferentes imágenes en cada persona.

Hay géneros literarios que por su valor dramático y/o artístico ofrecen mayor riqueza al ser adaptados a la pantalla; entre ellos, la novela negra, los dramas y la fantasía. 

La adaptación de un libro al cine ya no es un libro, es una película y como tal debe analizarse. Aparte del apego a la esencia o argumento, como película debe ser coherente con su contexto, su historia y personajes. Un director, dependiendo de su visión personal, puede decidir ser fiel a la obra literaria o no (ej. Stanley Kubrick-The Shining).

En sumomento, el periódico inglés The Guardian hizo una recopilación de las 50 mejores adaptaciones literarias al cine, aquí se las dejo.

Por mi parte, tengo mis propias favoritas, seleccionadas en base a mi fascinación por el libro en sí, la intensidad con la que esperaba ver esos personajes en la pantalla, o, como en el caso de Como Agua para Chocolate, la manera cómo el director interpretó una situación importante en el libro y utilizó una metáfora sumamente impactante para contar este punto de quiebre (la rencilla entre la hermanas vs. la pelea de las gallinas).

Ellas son:
Como Agua para Chocolate, Laura Esquivel / Alfonso Arau 1992
Running with Scissors, Augusten Burroughs/ Ryan Murphy 2006
The virgin suicides, Jeffrey Eugenides/ Sophia Coppola 1999
Henry & June, Anais Nin / Philip Kaufman 1990
La insoportable levedad del ser, Milan Kundera / Philip Kaufman 1988

También me parece importante destacar las adaptaciones que se han hecho de obras latinoamericanas, algunas de ellas ya clásicos del cine latino:

La Voz Dormida, Dulce Chacón/ Benito Zambrano 2011
Fresa y Chocolate, historia Senel Paz “El lobo, el bosque y el hombre nuevo”/ Tomás Gutiérrez Alea 1994
El Lado oscuro del corazón, poemas de Mario Benedetti/ Eliseo Subiela 1992 (*)
Yepeto, Eduardo Calcagno (historia)/ Eduardo Calcagno 1999
Viridiana, basada libremente en novela Halma de Benito Pérez Galdós/ Luis Buñuel 1961
Doña Bárbara, Rómulo Gallegos/ Fernando de Fuentes 1943 (La Doña)
Doña Flor y sus dos maridos, Jorge Amado/ Bruno Barretto 1976
 La casa de los espítitus, Isabel Allende/ Bille August 1993
El coronel no tiene quien le escriba, GGM/ Arturo Ripstein 1999
En el tiempo de las mariposas, Julia Alvarez / Mariano Barroso 2001
La fiesta del chivo, MVL/ Luis Llosa 2005
Rosario Tijeras, Jorge Franco Ramos / Emilio Maillé 2005
Arráncame la vida, Angeles Mastretta/ Roberto Sneider 2008

Espero que cuando vean una película que haya sido adaptada de una obra literaria puedan disfrutarla por lo que es, una obra en sí misma, se parezca o no al libro del que surge.



o    

viernes, noviembre 30, 2012

Argo. Review


A finales de la década de 1970, Irán, luego de un tumultuoso proceso político, coloca en el poder al Ayatolah Jhomeini, tras la huida al extranjero del Sha , que había lidereado un gobierno marcado por la opulencia, el derroche, la represión y la tortura (cualquier parecido con una nación caribeña es materia de otro blog). Pues este señor se refugia en los Estados Unidos y el pueblo iraní no está contento, pues lo quieren en su país para ser juzgado por sus crímenes. En 1979, la embajada estadounidense en Teherán es ocupada por seguidores del Ayatolah, en represalia por haber acogido al Sha, y secuestran a todos los empleados de la misma. Seis diplomáticos logran escapar y se esconden en la residencia del embajador de Canadá. La CIA recurre a un experto en rescatar rehenes (un "extractor", Ben Affleck), que se inventa un descabellado plan de hacerlos pasar por un crew fílmico en búsqueda de locaciones para una película canadiense. Contra las opiniones de todo el departamento de estado de EU, lo lleva a cabo y lo logra. (*)


Debo decir que esta es una de las películas que me ha estremecido más, por el nivel de tensión permanente con que fue manejada; cada escena, cada acción de los personajes está calculado para mantener al espectador en vilo, a pesar de que, si se sabe un poco de historia, no hay gran sorpresa, pero aún así la historia te envuelve a tal punto que olvidas que lo sabes.

A pesar de que me parece que Ben Affleck interpretó muy bien el personaje del "extractor", con esa apariencia de cargar el mundo completo en sus hombros, siento que tal vez debió elegir a otro actor para protagonizar su película, pero no logro identificar cuál pudo haberlo hecho mejor. Definitivamente, lo suyo es la dirección y lo hace muy bien. Con esta lleva una tripleta de creciente calidad: Gone, Baby, Gone/ The Town y ésta, que a mi entender es mejor que la segunda. Hay una cierta madurez en la puesta en escena que no se percibe en las anteriores.


Me gustó mucho, sobre todo, la recreación de la época: vestuario, ambientación y las referencias de los acontecimientos. La estética general es una delicia en cuanto a colores, planos, diseño en general. El equilibrio entre los momentos tensos, los emotivos y la inevitable risa que es parte de la vida, son una especie de ventana perfecta a lo que fue la vida de estas 6 personas en ese imposible trance. 

John Goodman y Alan Arkin son la pareja sidekick (si eso existe) perfecta, se complementan y le dan esa credibilidad que requiere esta aventura. 

Confieso que he visto poco cine en este 2012, pero Argo definitivamente va en la lista de lo mejor del año.

(*) Un historia real, documentada, que no se dio a conocer hasta el gobierno de Bill Clinton. 

martes, octubre 02, 2012

Yo leo (y veo) dramas policiales

Hasta yo misma me pregunto cuántas veces puedo ver el mismo capítulo repetido de Law & Order (y los he visto todos, de todas sus franquicias); la última novela policíaca que leí fue Cinco Mujeres y Media, cuyo protagonista era un mediocre teniente llamado Méndez, con un triste desempeño como policía pero las mejores intenciones, que resuelve el caso prácticamente sin darse cuenta. Los gringos han acuñado la frase "guilty pleasure" para definir algo que nos gusta pero a la vez nos avergüenza. En mi caso no es tanto así, pero reconozco que no elijo este género por su valor literario ni dramático en el cine, sino porque me entretiene, me divierte y ayuda a disipar. Lo siento, el chick flick no me divierte nada, todo lo contrario, me enervo ante tanta estupidez y termino con dolor de cabeza. Y ese no es mi concepto de relajación.

Cuando era niña, le robaba las novelitas de policías a mi papá, que sentía fascinación por el mundo de la mafia. Recuerdo vívidamente estos ejemplares económicos, en papel amarillento, que él compraba en las antiguas (y ya desaparecidas) librerías del Conde. Uff, las aventuras del cuerpo policial de NY (los new york finest) que viví a través de esas páginas. Con los años, evolucioné a seguir casos de asesinos en serie, estudios sobre perfiles del FBI, etc. Hasta llegar hoy a ver y repetir episodio tras episodio de Criminal Minds.

El punto es que yo sé lo que leo, estoy consciente de lo que son. Nunca un autor de estos ganará un Pulitzer ni un Nobel, pero sí mucho dinero, entran y salen de las listas de bestsellers con la celeridad de los sabores nuevos de Helados Bon. Ahora bien, eso a mí no me importa, los amo. Pero los amo con conocimiento, sería incapaz de ilusamente decir que son "el mejor libro que he leído". Por favor.

Esa es mi crítica hacia quienes han caído en una de las mayores, y casuales, estrategias de los últimos años: 50 shades of grey. Una serie que tiene al mundo, al mundo, de cabeza, con su anzuelo de sexo, sadomasoquismo, erotismo burdo y un protagonista "deseable" (inserte aquí la cantidad de signos de admiración que su teclado le permita). 

Yo no tengo nada en contra del libro en sí, hay miles de obras igual de malas (y hasta peores) publicándose cada año, y así seguirá sucediendo (diosz! Paulo Coelho sigue siendo uno de los autores más vendidos del mundo!), lo que digo es: Léase su novelita en paz pero no quiera vendérmela como el libro del siglo, porque no lo es.  Como no puedo hablar sin saber, por supuesto que lo leí, el primer libro. Lo leí en el kindle, si hubiera sido un libro físico, con lo malcriada que soy, lo hubiese tirado al inodoro al terminar. Donde pertenece.

50 shades of grey (y sus dos secuelas) no es más que un producto mercadológico dirigido a amas de casa que hace años no tienen un libro en sus manos. Ya, lo dije antes y lo repito aquí para no ser tildada de hipócrita. Si usted lo que quiere es literatura erótica, las opciones son muchas, y mejores:
George Bataille
Henry Miller
HD Lawrence
Anais Nin
Marguerite Duras
(y si se siente valiente, El marqués de Sade)

Buscando compañía en internet sobre esta aversión encontré estos artículos, cuyos autores tuvieron más éxito que yo siendo divertidos y asertivos. Léanlos, se los recomiendo. 
El video es la comediante Ellen participando en una audición para el audiolibro de la serie, no les digo más. 

Reseña en Goodreads Artículo del New York Times The Guardian, Por qué las mujeres aman 50 shades of Grey. 

martes, mayo 01, 2012

Carnage. Review.

No todos los días puedes ver el rostro transfigurado de, la que quizás no fue la novia de América pero sí muy amada, Jodie Foster, y verlo de esta manera. Sentimientos mezquinos, envidia y egoísmo transforman el semblante de la ex-niña Coppertone. 
Y, lógicamente, no es éste el único elemento que sorprende de la última producción del director maldito Roman Polanski. Lo que más sorprende es que a pesar de que, como espectador, en principio te repelen las actitudes infantiles y mezquinas de los cuatro personajes, su caracterización es tan humana, tan palpable que te encuentras reconociéndote -o quizás proyectándote- en más de una de ellas durante el transcurso de la película.
Y eso no es bueno para la paz mental!
En esta historia, vemos dos pares de padres que sostienen una amable reunión luego de que sus respectivos hijos se involucraran en una pelea, pero a medida de que el tiempo avanza, la noche se convierte en un caos gracias al comportamiento detestable de ellos.
Basada en la obra teatral (que se nota) Un Dios Salvaje de Yasmina Reza, tiene cuatro grandes actores como protagonistas: la sra. Foster, John C. Reilly, Cristopher Waltz y Kate Winslet. El director, Polanski, hace un brevísimo cameo como el vecino que abre la puerta ante el escándalo (tan breve que yo ni cuenta me di que es él).

En Carnage, Polanski recorre todos los sentimientos humanos, con sus vacíos y odios, en tan sólo 79 minutos y un único escenario (con excepción de las tomas realizadas en el parque que son, también, un único plano y se rodaron por separado). Es un poco previsible porque al emnos yo sabía que esa educada reunión iba a acabar mal, pero pienso que eso también era intención del autor. 

Es triste que muchos de los que vieron esta película se perdieron la cherry del helado, que es la secuencia final, que ocupa todos los créditos finales y en la que el director y la autora (co-guionistas) basan la esencia de su mensaje. "Un plano cuya sutilidad, todo hay que decirlo, se eleva bastante por encima del texto de la obra, en ocasiones demasiado obvio y subrayado. Una genialidad que, esta sí, es puro cine" (La Butaca).

PD: Mi personaje favorito: Walter!


viernes, abril 13, 2012

One Day. Review en CineDominicano

Hace mil años (no tanto, en febrero), escribí la siguiente reseña de esta película para el portal dominicano de cine: CineDominicano.net.
Pueden leerla aquí

miércoles, marzo 14, 2012

Mi único comentario de los Premios Casandra 2012


Y es que estoy muy feliz por el premio a Leticia Tonos como Mejor Directora de Cine -por La Hija Natural-, y a Jean Gentil como Mejor Película. 

Felicidades a Leticia, todo el equipo de producción  de ambas películas, así como a Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán. Todo el peso de los galardones internacionales acumulados por Jean Gentil no podían menos que obligar a estos "cronistas de arte", que no saben nada de cine, a reconocer esta excelente pieza, a pesar de estar copiándose de los jurados de la Academia que premian la película y no al director y viceversa.

De todas formas, felicidades a las dos mejores películas dominicanas de la historia reciente.

Aquí lo que escribí en su momento sobre Jean Gentil.

martes, marzo 13, 2012

Blancanieves. La malvada madrasta en las redes sociales (video)


Si a alguien le quedaba alguna duda de la importancia de las redes sociales en la promoción y alcance de cualquier producto, especialmente en la industria del entretenimiento, que vea este video realizado para la película Mirror, Mirror, una de las dos nuevas versiones del clásico Blancanieves.




Aquí está lo que escribí anteriormente sobre esta película.

lunes, marzo 05, 2012

Barney's Version (video)

Me había tardado en ver esta película, la tenía pendiente por lo aclamada que fue. Basada en la novela del autor judío-canadiense Mordecai Richler, la película trata sobre la vida del mordaz, políticamente incorrecto (por decir poco), fumador, depravado y cuasi alcohólico Barney y su paso a través de tres matrimonios, la muerte de su mejor amigo, la renuncia a sus sueños e interminable producción de una telenovela malísima.

Uf! decirlo así suena pesado, y casi al final lo es. Pero hasta ese momento es casi una delicia presenciar lo desagradable que es este personaje y ver cómo la gente lo quiere y lo desprecia. Ya que no fue profundizado, sentí que el elemento Alzheimer estaba de más, no entendí qué papel jugaba en el desarrollo de la historia. 

Es realmente un logro del escritor y del director lograr convencernos que estas tres mujeres (con excepción tal vez de la primera que es un personaje casi tan despreciable como el mismo Barney) puedan enamorarse de este hombre. Una de ellas incluso durante la boda del hombre.

Me encantó ver al amor imposible de Felicity (Scott Speedman) haciendo de alma torturada (¿no era eso mismo en aquella serie?). Paul Giamatti debió ser nominado para los premios de la Academia en el 2011, junto con su triunfo en los Globos de Oro. Minnie Driver hace el mejor papel de su carrera como la irritante 2da esposa.






viernes, marzo 02, 2012

Muestra Internacional de Cine Santo Domingo 2012 (video)





Finalmente, ya fue anunciada la versión 2012 de la siempre esperada Muestra Internacional de Cine Santo Domingo, el oasis de los cinéfilos quisqueyanos. Esta edición será dedicada a Colombia, y se realizará del 15 al 24 de marzo, en una nueva sede: Fine Arts de Novocentro. 


La gala de apertura se hará el miércoles 14 con la exhibición de la película "Saluda al diablo de mi parte" (Colombia, 2011), del director Juan Felipe Orozco responsable por la exitosa serie Los caballeros las prefieren brutas (me ha costado escribir esto). 


Trailer 




 Este año tendremos la oportunidad de ver filmes de Alemania, Argentina, Brasil, Costa Rica, Cuba, Chile, Dinamarca, Ecuador, España, Irán, Israel, México, Polonia, Reino Unido, Taiwán y Venezuela. La cartelera de cine con los diferentes horarios, la selección de películas y elenco estarán disponibles al público en prensa, en la web www.vidamazola.com.dowww.facebook.com/muestracineRD www.muestracine.com, en Twitter y en el stand fijo de la muestra que estará ubicado en Fine Arts Caribbean Cinemas at Novo-Centro.


A los amantes de las salas de cine nos encantó el cambio de localidad, ahora espero que Fine Arts ofrezca precios especiales, además de los tradicionales abonos, pues no se puede negar que al ser ésta una de las salas más costosas del país, se limite mucho la asistencia de público. 
UPDATE:
Las entradas mantendrán el precio regular de Fine Arts (RD$250.00 c/u), y los abonos tendrán un precio de RD$2,250.00, 10 películas por el costo de 9.

lunes, febrero 27, 2012

En pleno 2012 una película muda gana el Oscar (video)







Y otras decepciones. Así debió llamarse ese post pero era un título muy largo y eso desequilibra el estilo del blog.


Honestamente, yo no esperaba que mis favoritas ganaran por tanto la decepción no fue mayor. Realmente quería que ganara The Tree of Life. Porque sí, porque esa fue la motivación de su director para realizar una película tan poética, innecesaria, hermosa e incomprensible: porque sí. Lógico que no ganó, no se regalan premios, ¿o sí?


Atendiendo a absolutamente todos los pronósticos ganó The Artist. Lo cual es hasta lógico después de ganar el Goya y el César a la mejor película de "habla" extranjera; el viejo Oscar no podía quedarse atrás.


No he visto Iron Lady así es que no puedo decir fehacientemente si ésta era la vencida para la veterana Meryl Streep, pero en esta categoría esperaba que ganara Rooney Mara. Viola Davis es de lo mejor de The Help pero la Lisbeth Salander de Rooney es muchas veces superior, como personaje y como interpretación. Quiero ver Albert Noobs pero confieso que Glen Close me dio miedo al verla en personaje.


Fui feliz al ver a mi capitán Von Trapp no sólo recibir su premio como mejor actor secundario sino dar el mejor discurso de los últimos años. Olivia Spencer no me sorprendió, The Help no se iba con las manos vacías.


No encontré em youtube el discurso de Christopher Plummer, así es que véanlo AQUI. 

Mejor actor sí fue una sorpresa, pensaba que esta vez sería de George Clooney. Aunque The Descendants no ha sido la mejor actuación de su carrera, estuvo muy bien.


Todos esperaban que La Invención de Hugo arrasaría con todos los premios y aunque no se llevó los premios principales (los que todo el mundo ve), en cierta forma sí lo hizo pues se llevó prácticamente todos los premios técnicos y esto habla de la pericia de ese gran director que es Martin Scorsese en reunir siempre el mejor equipo técnico de todos.


Lo mejor de la noche: Billy Crystal que nunca decepciona, sobre todo si no lo mirabas y sólo escuchabas los chistes. ¿Qué ha pasado con su cara? ¿Por qué en Los Angeles la gente en tratar de revertir el paso del tiempo?  Christian Bale, Damian Bichir, Emma Stone y su saludo a lo Miss República Dominicana, Esperanza Spalding, el Circo del Sol y que estos fueran los dos únicos números musicales.


Lo peor de la noche: claro, ver ganar a The Artist, la pierna de Angelina Jolie, el segmento de Robert Downey Jr., que no me gustó para nada.

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA NO iNGLESA
"Nader y Simin, una separación". Dirigida por Asghar Farhadi, Irán, cuenta la dolorosa ruptura de una familia.

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
"Rango", dirigida por Gore Verbinski y con la voz de Johnny Depp en el protagónico.

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Woody Allen con "Midnight in Paris".

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Alexander Payne, Nat Faxton y Jim Rash escribieron "The Descendants", basada en la novela de Kaui Hart Hemmings.

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
Ludovic Bource en "The Artist".

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
"Man or Muppet", de Bret McKenzie, tema del nuevo filme de Los Muppets.

MEJOR FOTOGRAFÍA
Bob Richardson por "La invención de Hugo Cabret", su tercer premio Oscar.

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
"La invención de Hugo Cabret": Dante Ferretti (diseño de producción) y Francesca Lo Schiavo (encargada de los decorados).

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Mark Bridges, por "The Artist". 


MEJOR MAQUILLAJE
Mark Coulier y J. Roy Helland convirtieron a Meryl Streep en Margaret Thatcher, en "Iron Lady".

MEJOR MONTAJE
Kirk Baxter y Angus Wall por  "The Girl with the Dragon Tattoo".

MEJOR MEZCLA DE SONIDO
Tom Fleischman y John Midgley por "La invención de Hugo Cabret".

MEJORES EFECTOS VISUALES
Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman y Alex Henning, por "La invención de Hugo Cabret".

MEJOR MONTAJE DE SONIDO
Philip Stockton y Eugene Gearty por "La invención de Hugo Cabret".

MEJOR CORTOMETRAJE
"The Shore", de Terry George y Oorlagh George, Irlanda del Norte.

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
"The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore", de William Joyce y Brandon Oldenburg.

MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL
"Undefeated".

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
"Saving Face", de Daniel Junge y Sharmeen Obaid-Chinoy, Pakistán, cuenta la historia de mujeres cuyos rostros fueron quemados con ácido.

martes, febrero 07, 2012

Drive.




Durante el día, Driver (Ryan Gosling) trabaja en un taller y es conductor especialista de cine, pero,
algunas noches de forma esporádica, trabaja como chófer para delincuentes. Shannon (Brian
Cranston), su mentor y jefe, que conoce bien su talento al volante, le busca directores de cine y
televisión o criminales que necesiten al mejor conductor para sus fugas, llevándose la
correspondiente comisión. Pero el mundo de Driver cambia el día en que conoce a Irene
(Carey Mulligan), una guapa vecina que tiene un hijo pequeño y a su marido en la cárcel.
(FILMAFFINITY)
"Una película que oscila entre el romanticismo exacerbado y la violencia demoledora". Diario
La Razón.
Esta película me sorprendió. No sé por qué no esperaba un thriller, y menos uno que celebrara
el film noir de esta forma. Hace mucho que no veía una secuencia de inicio con una descripción
tan exacta del personaje principal. En ella obtienes una visión completa de quién es este "Driver",
del que no sabemos su nombre nunca. Me gustó mucho la psicología de este personaje y cómo
está reflejada en la película: su misterio, personalidad enigmática, cómo superficialmente te  hace
creer que es medio tonto, simplemente para zas! moverte el piso de repente.

No agradezco las escenas de sangre, no me las esperaba y quedé en shock, pero pude tolerar
bastante bien las escenas de persecución. Pocas pero intensas. No entiendo aún qué busca
Christina Hendricks en esta película, eso se llama matar un personaje rápido. Leí en la crítica del
Philadelphia Inquirer que "Drive funciona perfectamente como un glorificado episodio de Miami

Vice", incluyendo a un protagonista que mucho más bello que Don Johnson y con una chaqueta de
serpiente en lugar de un saco rosado.

No sé si llego a tanto como a esperar que a Ryan Gosling lo nominaran a los tantos premios de
la temporada, pero vuelvo y digo que este actor está haciendo una excelente carrera. Albert
Brooks no me convenció en su papel de mafioso implacable pero con cierta compasión. Esa escena
cuando él se está despidiendo de Irene por teléfono y le dice que irá a un viaje del que cree que
no podrá regresar es desgarradora, ahí sabes lo que va a hacer y piensas que ese es el clímax
de la historia, pero no. Te sorprende una vez más.

Me gustó mucho la atmósfera oscura y ese soundtrack ha sonado en mi itunes más que Amy
Winehouse desde ayer. 


Premios a los que ha estado nominada: 

2011: Festival de Cannes: Mejor director
2011: Globos de Oro: Nominada a Mejor actor secundario (Albert Brooks)
2011: Premios BAFTA: 4 nominaciones, incluyendo mejor película, director y montaje
2011: Premios Cesar: Nominada a Mejor película extranjera
2011: Critics Choice Awards: Mejor película de acción. 8 nominaciones
2011: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actor de reparto (Albert Brooks)
2011: Satellite Awards: 4 premios, incluyendo director y actor (Gosling). 8 nominaciones
2011: Independent Spirit Awards: 4 nominaciones, incluyendo mejor película y director
2011: Asociación de Críticos de Los Angeles: Nominada a mejor banda sonora

Enjoy the music.


Beginners

"I don't want to just be theoretically gay. I want to do something about it". 


Tenemos que buscar la manera de que películas, joyas, como Beginners no se tarden casi dos años en llegar a nuestras salas de cine, a nuestros televisores, a nuestras vidas. Los Avengers y Misiones Imposibles del mundo no pueden ganar. 


Christopher Plummer, el siempre recordado Capitán Von Trapp de La Novicia Rebelde, está espectacular en este papel del viudo que a sus 75 años decide salir del closet y disfrutar la vida con una alegría inusitada en él hasta ese momento. Ewan McGregor, a quien le perdono hasta Angels & Demons, como el triste producto de una pareja que no debió casarse y hoy reconoce su inhabilidad para retener sus relaciones. 


Un detalle que tal vez el director pudo explorar un poco más y es la actitud taciturna de Oliver ante la vida y las relaciones personales es supuestamente debida a esa dinámica distante que tenían sus padres y "a la forma particular de ver la vida" de su madre, pero este último factor no fue lo suficientemente explícito en la película. Al menos yo, por las dos o tres frases que el personaje de Georgia expresa, no pude entender esto. 


Como siempre la actuación de Mary Page Keller es impecable, ya sea un papel de una hora o de 15 minutos. Pero la estrella de la historia es esa relación de comunicación "telepática" entre Oliver y Arthur, el perrito. Esos diálogos ficticios son de lo mejor.


Amé cada minuto de esta película: su puesta en escena tan intimista con esos planos cortos, el desaliñado aspecto de Oliver, las locaciones (especialmente me gusta cuando las películas estadounidenses son rodadas en casas y calles reales, no en esos vecindarios de casas idénticas), el diseño de interiores, la forma cómo gravitan en la historia los pocos personajes secundarios. Sé que la veré de nuevo.



Bridesmaids

Dedicado a mi amigo Pablito.


Tanto leer y escuchar que es una "comedia diferente", que es otra cosa, y tanto alabar el elenco... que realmente esperaba otra cosa. Esperaba eso: una comedia diferente, inteligente. Y lo único diferente que tiene es que el protagonista es feo y la protagonista hace las estupideces que estamos acostumbrados (digo, están otros porque yo no las veo) a ver en las típicas comedias de hombres. Como dijo una amiga de twitter: "Hangover de chicas".


Ver una "comedia" y reírse tres veces es para mí una estafa. El sólo hecho de que la Annie Walker sea la antítesis de la protagonista perfecta (aunque rubia, eh? no hay que ser tan radicales al parecer) no es suficiente: su personaje no es creíble, las cosas que le pasan no tienen asidero en la historia, ¿por qué es tan desgraciada, tan fracasada? ¿Y todas estas caídas, es un episodio de I Love Lucy? Eso del avión no se lo cree nadie. Es una comedia pero debe tener sentido lo que sucede en ella. 


Me dio vergüenza ajena ver a Melissa McCarthy en ese papel tan estereotipado y caricaturesco, no sé si ella es mejor de ahí pero la recuerdo con cariño como la mejor amiga de Lorelai Gilmore, y yo soy débil con esa serie. Jon Hamn sale como 6 minutos en toda la película y sin créditos. Y Wilson Phillips al final? Uf.


Me imagino que su autora debe tener un arsenal de mejores ideas y chistes, sobre todo con su experiencia en SNL, donde hacía el personaje de la extraña Penélope, y me gustaría verlos en otra película. 


Lo lamento Bridesmaids. Buscaba una comedia para que Bridget no se sintiera sola en mi caja pero tú no eres esa. 


Les dejo con una de las comedias de Kristen Wiig, algo en lo que ella sí es cómica.



viernes, febrero 03, 2012

We Need To Talk About Kevin.


El ritmo que me gusta en las películas. Parece ser una tendencia entre los realizadores vanguardistas: ritmo extremadamente pausado, pocos o casi inexistentes diálogos, planos cortados, edición no lineal. Esta directora se las trae: va construyendo una tensión que provoca en el espectador querer olvidar u ocultar lo que sabe de antemano de la historia. Lo presientes pero lo niegas.

Esta película provoca muchas discusiones y levanta muchas preguntas, sobre el rol o responsabilidad de los padres en esos hijos que cometen delitos tan terribles, ¿qué hizo mal esa madre, o si por el contrario, ese niño estaba condenado desde nacer? ¿Y la figura del padre, su rol en esta tragedia es correcto, su ceguera contribuyó al terrible desenlace, o no había nada que él pudiera haber cambiado?

Me impresiona que una directora con apenas 3 películas (7 títulos en total, incluyendo cortometrajes) en su portafolio haya hilvanado y creado una historia tan pacientemente contundente. Sin saber de sus antecedentes, alabé la fotografía de la película, descubriendo luego que Lynne Ramsay fue también camarógrafa y DP, lo cual se evidencia ampliamente en esta puesta en escena. Por cierto, como chisme de la industria, ella inició en el proyecto The Lovely Bones y fue casi "sacada" del mismo por Peter Jackson quien hizo de él una película muy triste pero decepcionante.

Independientemente de todos los matices presentes en la obra, su carga emocional trasciende y vive casi totalmente sobre los hombros de la gran Tilda. Pocas actrices pueden llevar una película tan intensa, sin diálogos, donde lo que no se dice es mucho peor que lo que sí se dice, y sali tan magistralmente bien parada. No es verdad que ni Viola Davis ni Olivia Spencer actuaron mejor que Tilda Switon en esta pelicula (y me atrevería -osaría- decir que la gran Meryl Streep tampoco, pero esa no la he visto). John C. Reilly como siempre fantástico en su papel de marido sufrido. Ahora bien, quienes se merecen todos los galardones son los tres actores que interpretan a Kevin, sobre yodo el pequeño. No quiero imaginarme la cantidad de horas requeridas para filmar esa escena con la pelota roja.

Todo el que tenga hijos debe verla, y el que no tenga también. Como cine, es una muestra excepcional. Como tema de discusión, inmejorable. Como muestra del estado actual de una sociedad nihilista, escalofriante.


Les dejo una entrevista de la directora y Ezra Miller, el actor que hace de Kevin.

martes, enero 31, 2012

Johnny Depp será Barnabás Collins

Tal vez ya ustedes lo sabían, pero yo me enteré hoy (gracias a un compañero de trabajo), que el incansable dueto formado por Tim Burton-Johnny Depp está en producción de la versión cinematográfica de este clásico de la televisión.
Una historia de terror basada en la vida del vampiro Barnabás Collins y sus encuentros con diversos monstruos, brujas, hombres lobo y fantasmas, según la reseña de imdb. Hasta ahora, tiene fecha de estreno del 11 de mayo, 2012, en Estados Unidos.
Hace varios años, dentro de la serie Los Lunes son para recordar, escribí este post sobre esta recordada, y escalofriante serie. 
Como ya superé (ejem!) mi miedo y pasé la prueba de fuego con The Shining, seguro que la veo.



viernes, enero 27, 2012

The Girl with The Dragon Tattoo

Ya había visto la versión sueca y, aunque no es ni inferior ni superior a ésta, sino sólo otra película diferente, compruebo lo que pensaba: no había necesidad alguna de realizar esta nueva versión pero qué maravilloso que lo hayan hecho.


Anoche confirmé que Lisbeth Salander es uno de los personajes, literarios y cinematográficos, más intensos, complejos y enigmáticos que existen. La Lisbeth sueca es más imponente cuando es agresiva que Rooney Mara, pero la vulnerable de Mara es una poesía de Rimbaud. En esta versión, las escenas crudas son menos violentas, en el sentido gráfico, pero la carga emocional es igualmente pesada. 
Como siempre, David Fincher magistral en sus planos largos que te develan detalles importantes, mi secuencia favorita es un super spoiler por tanto no la comentaré.


Todas las actuaciones estuvieron entre acertadísimas y brillantes, hasta una muy ajada Robin Wright, a la que siempre he considerado una actriz muy poco aprovechada (tal vez porque trabaja poco).


Definitivamente, TGWTDT (me encanta usar estas siglas) la recomiendo 100% para quien guste del cine de verdad, la tensión, las emociones muy humanas y David  Fincher. 


Les dejo la versión del director del trailer. 





martes, enero 24, 2012

Nominaciones al Oscar 2012


Aquí les dejo la lista completa de nominados a los premios Oscar. me alegra que Billy Crystal vuelva a presentar la gala (porque lo amo), que se realizará el próximo 26 de febrero.

Tengo que apurarme a ver todas las que me faltan. Uf, cero calle para mí en los próximos fines de semana.

Mejor película

  • ‘The Artist’
  • ‘Los Descendientes’ (‘The Descendants’)
  • ‘Tan fuerte, tan cerca’ (‘Extremely loud and extremely close’)
  • ‘Criadas y señoras’ (‘The help’)
  • ‘La invención de Hugo’ (‘Hugo’)
  • ‘Midnight in Paris’
  • ‘Moneyball: Rompiendo las reglas’ (‘Moneyball’)
  • ‘El árbol de la vida’ (‘The tree of life’)
  • ‘War Horse (Caballo de Batalla)’ (‘War Horse’)

Mejor dirección

  • Michel Hazanavicius por ‘The Artist’
  • Alexander Payne por ‘Los Descendientes’
  • Martin Scorsese por ‘La invención de Hugo’
  • Woody Allen por ‘Midnight in Paris’
  • Terrence Malick por ‘El árbol de la vida’

Mejor guión adaptado

  • ‘Los Descendientes’
  • ‘La invención de Hugo’
  • ‘Los idus de marzo’ (‘The ides of march’)
  • ‘Moneyball: Rompiendo las reglas’
  • ‘El topo’ (‘Tinker, tailor, soldier, spy’)

Mejor guión original

  • ‘Nader y Simin, una separación’ (‘Jodaeiye Nader az Simin’)
  • ‘The Artist’
  • ‘La boda de mi mejor amiga’
  • ‘Margin call’
  • ‘Midnight in Paris’

Mejor actor

  • Demián Bichir por ‘A better life’
  • Jean Dujardin por ‘The Artist’
  • George Clooney por ‘Los Descendientes’
  • Brad Pitt por ‘Moneyball: Rompiendo las reglas’
  • Gary Oldman por ‘El topo’

Mejor actor de reparto

  • Christopher Plummer por ‘Beginners (Principiantes)’
  • Max von Sydow poe ‘Tan fuerte, tan cerca’
  • Jonah Hill por ‘Moneyball: Rompiendo las reglas’
  • Nick Nolte por ‘Warrior’
  • Kenneth Branagh por ‘My week with Marilyn’

Mejor actriz


  • Glenn Close por ‘Albert Nobbs’
  • Rooney Mara por ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ (‘The girl with the dragon tattoo’)
  • Viola Davis por ‘Criadas y señoras’
  • Meryl Streep por ‘La dama de hierro’ (‘The iron lady’)
  • Michelle Williams por ‘My week with Marilyn’

Mejor actriz de reparto


  • Janet McTeer por ‘Albert Nobbs’
  • Bérénice Bejo por ‘The Artist’
  • Melissa McCarthy por ‘La boda de mi mejor amiga’


  • Jessica Chastain por ‘Criadas y señoras’
  • Octavia Spencer por ‘Criadas y señoras’

  • Mejor película de animación

    • ‘A cat in Paris’
    • ‘Chico & Rita’
    • ‘Kung Fu Panda 2’
    • ‘El gato con botas’ (‘Puss in boots’)
    • ‘Rango’

    Mejor película de habla no inglesa

    • ‘Bullhead’ (Bélgica)
    • ‘In darkness’ (Polonia)
    • ‘Footnote’ (Israel)
    • ‘Profesor Lazhar’ (‘Monsieur Lazhar’) (Canadá)
    • ‘Nader y Simin, una separación’ (Irán)

    Mejor dirección artística

    • ‘The Artist’
    • ‘Harry Potter y las reliquias de la muerte, parte 2’
    • ‘La invención de Hugo’
    • ‘Midnight in Paris’
    • ‘War Horse (Caballo de batalla)’

    Mejor fotografía

    • ‘The Artist’
    • ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’
    • ‘La invención de Hugo’
    • ‘El árbol de la vida’
    • ‘War Horse (Caballo de batalla)’

    Mejor diseño de vestuario

    • ‘Anonymous’
    • ‘The Artist’
    • ‘La invención de Hugo’
    • ‘Jane Eyre’
    • ‘W.E.’

    Mejor largometraje documental

    • ‘Hell and back again’
    • ‘If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front’
    • ‘Paradise Lost 3: Purgatory’
    • ‘Pina’
    • ‘Undefeated’

    Mejor corto documental

    • ‘The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement’
    • ‘God Is the Bigger Elvis’
    • ‘Incident in New Baghdad’
    • ‘Saving Face’
    • ‘The Tsunami and the Cherry Blossom’

    Mejor montaje

    • ‘The Artist’
    • ‘Los Descendientes’
    • ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’
    • ‘La invención de Hugo’
    • ‘Moneyball: Rompiendo las reglas’

    Mejor maquillaje

    • ‘Albert Nobbs’
    • ‘Harry Potter y las reliquias de la muerte, parte 2’
    • ‘La dama de hierro’

    Mejor banda sonora

    • ‘Las aventuras de Tintin: El secreto del Unicornio’
    • ‘The Artist’
    • ‘La invención de Hugo’
    • ‘El topo’
    • ‘War Horse (Caballo de batalla)’

    Mejor canción original

    • Man or muppet de ‘Los Muppets’
    • Real in Rio de ‘Rio’

    Mejor cortometraje de animación

    • ‘Dimanche/Sunday’
    • ‘The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore’
    • ‘La Luna’
    • ‘A Morning Stroll’
    • ‘Wild Life’

    Mejor cortometraje de ficción

    • ‘Pentecost’
    • ‘Raju’
    • ‘The Shore’
    • ‘Time Freak’
    • ‘Tuba Atlantic’

    Mejor sonido

    • ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’
    • ‘La invención de Hugo’
    • ‘Moneyball: Rompiendo las reglas’
    • ‘Transformers: El lado oscuro de la luna’
    • ‘War Horse (Caballo de Batalla)’

    Mejor montaje de sonido

    • ‘Drive’
    • ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’
    • ‘La invención de Hugo’
    • ‘Transformers: El lado oscuro de la luna’
    • ‘War Horse (Caballo de Batalla)’

    Mejores efectos visuales

    • ‘Harry Potter y las reliquias de la muerte, parte 2’
    • ‘La invención de Hugo’
    • ‘Acero puro’ (‘Real steel)’
    • ‘El origen del planeta de los simios’
    • ‘Transformers: El lado oscuro de la luna’

    Esta gala ya tiene un original trailer, aquí se los dejo.