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lunes, octubre 17, 2011

Johnny Depp será el indio de 'El llanero solitario'

Los lunes antes eran para recordar, y en conmemoración de esto, recordemos hoy ese ícono de la nostalgia y la inocencia, la valentía hecha vaquero: El Llanero Solitario. Y, ¿por qué no? amemos un poco más a Jhonny Depp que ha hecho un master en interpretar personajes raros.

Dará vida a Toro (Tonto en la versión original), su inseparable amigo indio, en una película que relatará los orígenes del personaje y que podría ser la primera de toda una saga. La película, producida por Jerry Bruckheimer, lo que ya infiere cuánto de taquillera y cuánto de arte tendrá, llevará también al bello Armie Hammer (actor que interpretó a los hermanos Winklevoss en The Social Network), que tiene al menos el perfil griego y casi perfecto del Llanero original (lo único que podía verse de su rostro).

La serie fue creada en 1933 por George Trendle para la radio y que fue un éxito televisivo en los años ‘40, con Clayton Moore como protagonista. 

Para mí, esta serie y Bonanza me transportan rápidamente a las tardes de Rahintel, comiendo galletitas y tomando Choco-Rica. 

lunes, junio 18, 2007

Los lunes son para recordar



Su verdadero nombre es Yuridia. Aunque hace unos años se convirtió al cristianismo (¿) y ha renegado a la mícica secural (popular, la no-cristiana según su idioma) nunca podrá borrarse el título de la reina de la música romántica juvenil, en esa época. Claro está.
A partir de 1980, es que comienza su verdadera carrera alcanzando el éxito con el tema "Esperanzas", que le dio oportunidades en telenovelas como Colorida (ay Colorina!) y Verónica. La compañía disquera Gamma decide lanzarla internacionalmente y su música se escucha aquí en nuestro país, Puerto Rico y Guatemala, entre otros.
A partir de ganar el OTI en el 1981, los éxitos de esta cantante se vuelven incontables, ya que obtiene multitud de discos de oro gracias a los temas "Mi timidez", "El Pequeño Panda De Chapultepec", "Llena de dulzura", "Solos tú y yo", "Tú y yo", "Primer amor", "Este amor ya no se toca", "No de que tienes tú"... y coloca varios temas en los primeros lugares de popularidad, como "Goma de mascar", "Esperanzas", "Primer amor" y "Regresarás".
Cada año, hasta principios de los 90, tenía canciones pegadas en el #1, y era admirada y seguida por legiones de seguidores de ambos sexos. A República Dominicana vino de gira en muchas ocasiones.
En el 82 lanza “”Llena de Dulzura” y logra ganar un disco de oro en España. Ese mismo año se convierte en la primera cantante mexicana en recibir una antorcha de plata en el Festival de Viña del Mar (el monstruo). En 1984, sale a la venta su disco Karma Kamaleon y luego de ganar brillantemente el derecho de representar a México en el Festival OTI Internacional con el Tema "Tiempos Mejores" de Sergio Andrade, obtiene el tercer puesto a nivel Internacional. Este tema le valió una gran difusión radiofónica y el premio a la mejor interprete femenina del festival. Al año siguiente, fue llamada para formar parte de Hermanos del Tercer Mundo para grabar la melodía "Cantaré, cantarás", dedicada a los niños de la calle, en la que canta al lado de las más grandes figuras latinas, como José Luis Rodríguez, El Puma; Gloria Estefan, o Emmanuel, entre otros.

Casi nunca subo videos pero dado que me quedé con todas las ganas de cantar La Maldita Primavera (y ver a todos mis amigos hacerlo también de manera “espontánea”) pues decido que ésta sería la semana perfecta para este recuerdo. Los cepillos redondos son sustitutos perfectos de micrófonos, y había que mover todos los muebles de la sala para poder hacer la coreografía completa, acompañada de tu hermanita y tus dos primas. Me imagino que este es un recuerdo compartido por todas las que tenemos ejem… más de 30. Yuri era lo máximo, todas queríamos ser ella; tener ese pelo perfecto, cantar y bailar as como si no hiciera el más mínimo esfuerzo y sobre todo, ser novia de ese bello chamo (cuyo nombre sí escapa a mis recuerdos: charlie, miguel…. **). disfrútenlo, y no le den mente: suban el volumen y acompañen a Yuri, sus compañeros entenderán.
Como ven, "subirlo" no lo subí porque entre youtube y firefox y blogger (me imagino) se estaban tardando demasiado. No sean vagos y copien el Unoséqué .
** El novio era Gabriel, integrante de los Chamos de Venezuela.

lunes, junio 11, 2007

Los lunes son para recordar


“No soy yo cuando me enojo”. El Increíble Hulk, fue una serie que constaba de 80 capítulos de 50 minutos, comenzaron a emitirse en 1978 en Estados Unidos, y años más tarde a toda América Latina. Producida y creada para la televisión por Kenneth Johnson, creador también de "El hombre Nuclear" y "La mujer biónica". Para la adaptación del personaje de la Marvel a la pequeña pantalla, contó con el propio creador de los dibujos, Stan Lee, modificando sustancialmente los contenidos, siendo tal vez el más significativo el hecho de que en la serie, Hulk no sería capaz de articular ni una sola palabra limitándose sólo a lanzar gruñidos. Dato curioso: originalmente, en el comic Hulk era gris pero por un error de imprenta la tinta siempre salía verde.

Para el papel del científico Banner, se eligió a Bill Bixby, actor que ya apareció en series como "El mago" (1973) O "Mi Marciano Favorito", mientras que para el papel de Hulk, las opciones se decantarían por Lou Ferrigno , un ex-Mister Universo y ex-jugador profesional de fútbol americano en Canadá, y que para cada episodio debía pasar torturadoras sesiones de maquillaje.

La serie contaba (al igual que el cómic) la odisea del científico Bruce Banner para encontrar la cura a su extraño mal; Banner había sido expuesto a los rayos gamma y eso le producía la famosa conversión en Hulk. En una de esas búsquedas el laboratorio de Bruce estalla provocando la muerte de uno de sus ayudantes; pero al que dan por muerto es a él, cosa que hasta cierto punto lo beneficia ya que un periodista, Jack Colvin (interpretado por Jack McGee) vio al monstruo verde y lo acusa de la muerte del científico. Así que Banner en todos los episodios debe cambia su identidad, usando nombres falsos, va pasando por diferentes pueblos y mientras ayuda al que lo necesita, intenta escapar de las garras de este entrometido periodista que cada vez está más cerca de la verdad.

Cada episodio era prácticamente igual al anterior: Banner llegaba a un pueblo escapando de Jack Colvin, trataba de ayudar a alguien que siempre tenia problemas con un tercero, el científico entraba en ira, aparecía Hulk que solucionaba el problema, todo se calmaba, se lo veía nuevamente a Banner con toda la ropa rota, descolgando de un tendedero un pantalón y una camisa y a cambio dejaba un billete de dólar para luego partir y no caer en las manos del periodista.

Años después del término de la serie en Estados Unidos, los actores volverían a reunirse para hacer otros tres películas más. "The Incredible Hulk Returns" (1988), "The Trial of The Incredible Hulk" (1989, aquí aparece por primera vez en pantalla Daredevil), y The Death of The Incredible Hulk (La muerte del Increíble Hulk, 1990). La muerte de Bill Bixby en el 94 impidió hacer otra película que ya estaba en carpeta: Rebirth of Incredible Hulk (El renacimiento del increíble Hulk), hasta que el fabuloso Ang Lee hizo un remake de esta historia para el cine.

lunes, junio 04, 2007

Los lunes son para recordar


Su nombre era Kunta Kinte. Raptado en África y esclavizado en América en 1767, se negó a aceptar su nombre de esclavo -Toby-. Sus sucesores mantuvieron vivo su heroico sentido de la rebeldía susurrando el nombre de Kunta Kinte de una generación a otra hasta que esta llegó a los oidos de Alex Haley -un muchacho que crecía en Tennessee- y que dió a conocer el nombre de Kunta Kinte al mundo entero. Es la miniserie Raíces.

El argumento, “simple”: La historia empezaba en 1870, en Gambia con el nacimiento de Kunta Kinte, hijo de Binta y Omoro. Kunta creció feliz en su país hasta los 17 años, en que era hecho prisionero por un grupo de negreros y llevado en barco hasta América, donde era vendido como esclavo.
El joven Kunta Kinte permanecería rebelde por el resto de sus días y protagonizaría varios intentos de evasión que terminarían costándole parte de un pie. También fueron especialmente conmovedoras las secuencias donde el joven esclavo nunca quería renunciar a su nombre: Kunta Kinte.

Partiendo de la historia de su familia, Alex Haley y su novela Raíces -ganadora del premio Pulitzer- contaron a América y al resto del mundo esta extraordinaria epopeya. Marcó un hito en la televisión americana al convertirse en el programa más visto de la historia hasta ese momento. El mundo la vio en 1977 y no ha podido olvidarla. Ganó el Globo de Oro como mejor Serie Dramática, el Emmy al mejor actor dramático (Louis Gossett Jr.), aparte de estar nominada prácticamente para todos los premios de este galardón, Humanitas Prize, Director’s Guilds. Protagonizada por Maya Angelou, la deliciosa escritora norteamericana, Robert Reed, Ed Asier, hasta OJ Simpson está, entre muchos, muchos más. Esta serie fue, sin duda, uno de los fenómenos televisivos más importantes de todos los tiempos. Sus episodios están entre los 20 programas más seguidos de la historia de la televisión. La serie dio que hablar por algunos de sus contenidos, aparecieron varios desnudos hasta ese tiempo impensables en televisión.

El éxito sin precedentes de la serie hizo que se rodara un segunda parte que se estrenó al año siguiente.

El autor realizó un impecable trabajo al plasmar su árbol genealógico; es fascinante pensar en toda su investigación y que hiciera una misierie con el resultado. La serie, el libro, te impactan, te muestran lo cruel de la esclavitud y sobre todo lo poco informado que estaba –que aún está- el mundo, la sociedad. Lo que más me encanta es lo conmovedfora que es a pesar de todo:las bodas entre esclavos, sus faenas, sus historias. Lo que enseña es que todos debemos aprender de nuestros errores en la historia, aceptar quiénes somos y tartar de cambiar sin señalar con el dedo a nadie. La serie levantó una ola enorme de controversia pero por su crudeza y verdad. Merece ser vista y estudiada, por todas las razas, todas las generaciones, en cualquier país.

lunes, marzo 19, 2007

Los lunes son para recordar



"Don Gato" (Top Cat) y su pandilla fueron inspirados por la serie "The Phil Silvers Show" (televisada entre 1955 y 1959) en la que el actor cómico Phil Silvers interpretaba a Ernest Bilko, líder de una compañía militar.

El primer episodo de Don Gato fue emitido en Septiembre de 1961, realizándose tan sólo 30 episodios y finalizando su emisión un año después. Esta serie alcanzó un gran éxito, logrando ser la segunda serie de animación de Hanna-Barbera que se televisaba en horario "prime-time" en Estados Unidos después de "Los Picapiedra". Tras concluir "Don Gato" se ha continuado reponiendo hasta hoy en día en infinidad de cadenas de televisión de todo el mundo.

El hallazgo de "Don Gato" estriba en su diseño y universo jazzístico que asoma por todos sus poros y especialmente en la elaboración de unos espléndidos personajes.

Un genial Don Gato, conquistador urbano, quien vive en un callejón entre cubos de basura rodeado de sus amigos como en su propia casa. Don Gato bohemio y vitalista siempre se impone al pesado del oficial Matute quien puede ser continuamente localizado en el número de teléfono del callejón 1-800-#1DONGATO. El tierno e inocente Benito Bodoque con su voz chillona y su frase famosa "Hola Don Gato", quien adora los sandwiches de pastrami y los huevos duros y toca muy bien la armónica. El ser pasivo y fanático de la vida sencilla, Cerebro, quien disfruta con Espanto (Spook), su amor por el jazz y la batería, un auténtico músico callejero. Demóstenes con sus encantos y sus engatusados discursos, un Don Juan para las gatas. Para finalizar con Cucho, el animador del grupo, en momentos difíciles ahí está él para decir "Déjame hacerlo a mí". El problema de Matute es que Don Gato es un felino muy astuto y con muchas artimañas prontas para utilizarlas en su beneficio.

"Don Gato" el gato más malo del barrio. Tunante y elegantón, quien junto a Benito y sus demás amigos del barrio son una de las series de dibujos animados más recordadas de la televisión de los años 60 del siglo pasado.

En la versión en español, doblada en México, se cambió el tono de la voz de Benito Bodoque, que era similar a la de un gángster en la versión original, por un tono chillón como el de un niño pequeño. Como detalle adicional en la versión doblada mexicana, los personajes hablan con distintos acentos de varias regiones de México. Actualmente, Don Gato puede verse en Boomerang en América Latina.

Personajes:
Top Cat/Don Gato
Benny the Ball/Benito Bodoque
Choo Choo/Cucho
Fancy Fancy/Panza
Spook/Espanto
Brain/Demóstenes
Oficial Matute
Debo confesar que juraba que había dado en el clavo cuando creí que la serie a la que se refería Dirat era Don gato (si hasta me sorprendí de no haber pensado en ella antes), pero resulta que no, que ésta no es la que él dice. Bueno, en lo que el hacha va y viene (y va y viene repetidas veces) debemos recordar que ciertamente es una de las series animadas que más gente recuerda por ese encanto especial impregnado en sus características tan particulares: sus personajes, todos gatos, por lo tanto, parias, inadaptados, rechazados de la sociedad (verdaderos outcasts). “Hola Don Gato” con ese tono dulzón y tierno sólo es comparable con “la gata loca” o “me parece que he visto un lindo gatito”, todas frases con entonaciones y connotaciones diferentes pero igualmente memorables. Y pensar que después del episodio 30 fue cancelada. Definitivamente Don Gato y su pandilla no morirá jamás. Un perfecto ejemplo de cómo una tira cómica pensada para los niños y termina cautivando a la familia entera, y por generaciones, porque ¿cuál de nosotros que vio y dusfrutó con don gato todas las tardes después del colegio, sentada en un sofá comiendo arroz con habichuelitas, mulitos de pollo y ensalada, aún con el uniforme del montessori, no le pondría esos muñequitos a sus hijos hoy? Quizás sólo soy yo.

lunes, marzo 12, 2007

Los lunes son para recordar



De Puerto Rico son… Los Chicos . Esta fue una popular banda integrada por jovencitos puertorriqueños. Inicialmente creada para contrarrestar (aprovechar diría yo), el éxito de Menudo.
El grupo fue creado por Titi Soto, y gozó de una enorme éxito durante la mayor parte de los años 80, especialmente en su natal Borinquen y América Central, incluida República Dominicana, donde eran muy queridos y hacían presentaciones al menos una vez al año. Es muy recordada la campaña publicitaria para Choco Rica que integró a Los Chicos como protagonistas. Incluso los muchachos filmaron una película, Conexión caribe, y tenían un programa semanal de TV.
Muchas de sus canciones, entre ellas Puerto Rico son los Chicos y Terremoto, se convirtieron en #1, y una cantidad impresionante de material promocional fue mercadeado: camisetas, artículos escolares, revistas, gorras, afiches y muchos más que se agotaban rápidamente de las tiendas.
Finalmente, la organización que manejaba a Los Chicos cayó en bancarrota en 1984. A pesar de que nunca alcanzaron el nivel de popularidad (y trascendencia digo yo de nuevo) de Menudo, sí obtuvieron gran éxito comercial en su país y muchos otros de América Latina. Os ea que ahí hubo o cogioca o muy mala admisitración.
Los integrantes más populares fueron Chayanne, Migue, Tony (y su boca torcía’) y Rey. Hoy día Rey se dedica el mundo empresarial en su país (ay cómo quisiera encontrármelo, voy a averiguar más de este dato). Sergio Blass, quien luego sería un Menudo, estuvo brevemente con Los Chicos y fue el único cantante de ambos grupos.
Luego del éxito de El Reencuentro, algunos miembros de Los Chicos hablaron sobre realizar una gira del recuerdo pero lamentablemente (para las fans como yo), esto nunca se concretizó.

Mis primas, mi hermana y yo nos sabíamos, a fuerza de mucho practicar, todas las coreografías (bueno y me acaban de recordar que Rosa la amiga de Anabelle también daba sus brinquitos con nosotras). Recuerdo perfectamente ese primer LP , así como la boca de Tony que mágicamente se enderezaba cuando cantaba Ave María. Sé de amiguitas que, en una gira de Los Chicos al país, se fueron a hacerles yuca al lobby del Hotel Sheraton o Lina –uno de los dos-; obvio yo no fui porque mi mamá me hubiera arrancado la cabeza, es más, creo que aún hoy estaría de castigo. Los muchachos contemporáneos odiaban a Los Chicos, pero era pura pura envidia y celos. Voy a tratar de ubicar esa campaña de Choco Rica que Los Chicos hicieron con Young & Rubicam, la recuerdo bien…. Ay qué tiempos!

lunes, febrero 12, 2007

Los lunes son para recordar

Mundo de Juguete, fue una telenovela de temainfantil que le valió a Televisa un tremendo éxito en este ámbito. Nos presenta a una niña cuya madre murió en un terrible accidente y por ello busca prospectos para su padre consiguiendo que éste se vuelva a casar para formar una nueva familia.

Cristina (interpretada por la jovencísima actriz Graciela Mauri) es una pequeña niña que asiste a un colegio de monjas, creando en el jardín su propio mundo de fantasía, un mundo de juguete. Su padre Mariano, interpretado por el inolvidable Ricardo Blume, vive para darle su amor a Cristina, pero la niña también tiene el cariño de su inseparable tía Mercedes y el de su tío Leopoldo.

En el colegio conoce a la Nana Tomasina, quien la mima y le da buenos consejos, la hermana Carmen y conoce también a la hermana Rosario, una linda muchacha que le brinda a su apoyo y cariño.

En esta historia, Cristina se ve envuelta en una serie de travesuras y trucos infantiles para conseguir que su padre Mariano y la hermana Rosario se enamoren y terminen juntos, para finalmente lograr su objetivo y conseguir que ambos se casen y le den una verdadera familia.

Con un total de 605 capítulos Mundo de Juguete se transmitió de 1974 a 1977, un interminable anecdotario de historias que en un momento determinado todos los actores participantes dentro de la historia tenían que ver directa o indirectamente o giraban alrededor de Cristina. Fue considerada como la telenovela más larga de la historia de la televisión en México, hasta ese momento. Fue producida por el mago de la telenovela de los años 70, Don Valentín Pimstein y el escritor argentino Abel Santacruz creador de telenovelas como Carrusel en 1989 y de programas de comedia unitarios como Dr. Cándido Pérez de 1987.

Mundo de juguete fue un remake de la telenovela "Papá Corazón" (Argentina, 1973) originalmente con Andrea del Boca (otra viga digna de Los Lunes son para recordar). Luego se harían otros remakes de Mundo de Juguete que son "Mundo de muñeca" (1990, Venezuela) y Carita de Angel. También se hizo una versión brasileña llamada “Papai coracao” (1976).


Ricardo Blume era el papá que todas queríamos tener, por buenmozo, comprensivo y, cómo no admitirlo, vulnerable porque estaba solo; y las aventuras que Cristina vivía en ese jardín y las travesuras que le hacía a las monjitas eran como un sueño hecho realidad. Esta telenovela tiene el dudoso honor de ser la primera novela que vi, y que me marcó hondamente, tanto así que aún hoy recuerdo la canción perfectamente. Pero, a pesar de eso, no logré jamás engancharme con el género de la manera fanática que la mayoría de mis amiguitas lo hicieron. Claro está, después de esta vi otras telenovelas legendarias, pero esta fue la primera netamente de tema infantil y apta para los niños que se transmitiera, al menos que yo recuerde. ¿Cuáles de las niñas que soñaban junto a Cristina cada tarde no recuerda la canción tema de esta telenovela? Quizás deberíamos -o debería yo- escribir algo sobre la forma cómo algunas canciones se apoderan de un pedacito de nuestra historia y, cómo estrofa tras estrofa, podemos armar la cronología de nuestro crecimiento? quizás un día de estos. Enjoy!

lunes, febrero 05, 2007

Los lunes son para recordar


A finales de los años 60 Kim Casali crea unos dibujos que llegaron a ser muy populares, estos personajes se llamaron “Él“ y “Ella”, no tenían nombres propios podían representar a cualquier hombre o mujer, chico o chica… pero eso sí, enamorados. En 1970 ya se conocían por todo el mundo.
“Amor es”, seguida de dulzuras como “...sentarme a tu lado a contemplar la luna”., fueron las frases que más repitieron los labios de los que estaban amando.
Imágenes a veces tiernas, a veces con una gracia irresistible, la situaciones innumerables con las que se van encontrando un ”él” y una “Ella” cualesquiera en el momento que son víctimas de las terribles flechas de Cupido.

Ella podía ser la secretaría que encontramos a diario en el autobús o en la cafetería, él, podía ser un oficinista o el dependiente de la tienda de la esquina. En resumen, se parece a la mayoría de nosotros: como nosotros aman, sufren, se pelean, reconocen sus errores o son obstinados, pero saben reconciliarse con una carcajada y sobre todo, sobre todo “ella” y “él” sólo quieren amarse. He aquí el prodigioso éxito que tuvieron en los años 70 y principios de los 80. Ellos formaron la pareja más popular del genial Kim Casali.

Sobre estos personajes se crearon cromos, tarjetas, tazas, libretas, carteras, posters y un sin fin de artículos más. Fue el regalo ideal entre los que se amaron en esa época.

En la época que aquí empezaron a publicarlos (salían siempre en El Caribe) las jóvenes los coleecionaban ávidamente; conozco algunas que tenían carpetas y gavetas llenas de los mismos. Yo me los encontraba cursis al cubo, pero hoy... ya no tanto. Más conociendo la intención de su creadora, los encuentro conmovedores. Cómo ha cambiado el cuento.

lunes, enero 22, 2007

Los lunes son para recordar: cuando conocimos a Madonna


1985. Roberta Glass (el personaje que interpreta Rosanna Arquette) es una mujer de 28 años que se dedica a leer los anuncios de la sección personal del periódico. En uno de ellos lee que alguien está buscando a Susan desesperadamente. Roberta, que está taaan aburrida de su vida cuasi-perfecta en un suburbio de Long Island (lo que es prácticamente una reiteración), quiere encontrar a esa misteriosa Susan y así poder alejarse de su marido, un triunfador, guapo y enérgico, que no puede entender los sueños de su mujer. Roberta se ve envuelta en numerosos líos al encontrar a Susan, ya que ésta es una persona que vive según sus deseos y que ve la vida como una gran aventura (o así lo considera Roberta, cuando en realidad Susan es una inadaptada que deja enganchado a todo el mundo con sus líos). Pues la película es entretenida y para nuestras mentecitas jóvenes e impresionables -hablo de mí que conste- llenó las expectativas, pero la joyita fue por supuesto Madonna, la Madonna de Like A Virgin, de Papa Don't Preach, de tantas otras que hoy de seguro están en un palylist denominado "los 80's".

La música de esta peli, dirigida por Susan Seidelman, es fabulosa. Rosanna Arquette ganó dos premios por su papel: un Globo de Oro y un galardón de la British Academy.

También nos sivió para enamorarnos de Aidan Quinn, el prototipo del hombre inexpresivo quizás pero que la sensibilidad le brota hasta por los oídos desde que se descuida. Mi humilde (ja) opinión.
A mí me encanta esta película y para mí, junto con The Breakfast Club, Sixteen Candles (mi favorita de la bolita del mundo descrita en otro post), lamentablemente Porky's, y sólo un puñado más representan esa década en la que crecimos, por ser precisamente un conjunto variado, como éramos. Yo la veo aún cada vez que la encuentro, y la escena de la discoteca es una de mis favoritas de la historia del cine.

lunes, enero 15, 2007

Los lunes son para recordar


"Ahí está el detalle , chato". Era un programa para niños, hecho por niños en el cual se hacían sketches parodiando novelas, programas y grandes personalidades, junto con otros personajes que ya son entrañables. En él podíamos disfrutar de las parodias de programas como: Popeye, 24 horas, Lo increíble, Visitando a las estrellas, Quinceañera, entre otros. Muchos de ellos, por ser netamente mexicanos, eran desconocidos en esta media isla, y fue Chiquillas nuestra primera vía para conocerlos.

Era el mes de julio de 1982, cuando chiquilladas se converta en un importante semillero de grandes talentos que hasta hoy, siguen vigentes en el medio artístico. Chiquilladas dejó de transmitirse en 1989... pero aún hoy sigue siendo recordado por muchos adultos que disfrutaron en su niñez las divertidas e inocentes ocurrencias de estos simpáticos personajes.
De una manera muy divertida, podíamos ver la actuación de Jacobo Zabludowski, Irma Serrano, Cantinflas, Paco Malgesto, Cepilín, y muchos más. Se hicieron extremadamente famosos los personajes como Chiquidrácula, Pituka y Petaca y el Maguito Rodi, en uno de los programas más entretenidos que Televisa produjo en su vida.

Lucerito (antes de llamarse Lucero y tener 100 niños) Alex Syntek, la rubita desabrida, las gemelas, Carlos Espejel.... eran parte de nuestras tardes y se han quedado en nuestra memoria. Todavía hoy me encuentro cantando "y pituca y petaca, tienen un ranchito ahí...".

lunes, enero 01, 2007

Los lunes son para recordar

.... todo lo bueno que nos pasó en el 2006, lo no tan bueno a ver si encontramos la manera de lograr que no nos pase de nuevo, y todos los propósitos que quizás se nos quedaron... por eso
Feliz Año Nuevo

lunes, diciembre 11, 2006

Los lunes son para recordar


LA FAMILIA INGALLS le pusieron aquí a The Little House on the Prairie
¿Hay algún ejemplo mejor de familia unida, pura y buena en la TV mayor al de los Ingalls? La idea de Michael Landon de producir un programa donde toda la moral cristiana, los valores familiares, la solidaridad, el esfuerzo y la abnegación se concentraran en una pequeña casa en la pradera, le valió el éxito por diez años consecutivos en España. Debemos sumar también los siguientes años en que la serie fue emitida en todos los países del mundo en lo que ya parece una éxito eterno.

Landon había aprendido la lección en Bonanza, pero esta vez los pioneros del oeste ya no serían ricos hacendados sino humildes y abnegados habitantes de un pueblito llamado Walnut Grove, en continua lucha por su supervivencia. La familia Ingalls es, entonces, un western más cercano al melodrama que a la acción. Junto a Charles se encontraban su esposa Caroline y sus tres hijas, Mary, Laura y Carrie.

Era Laura, interpretada por Melisa Gilbert, la que narraba las desventuras de la familia, ya que los relatos se basaron en "La pequeña casa" de Laura Ingalls Wilder, una colección de memorias autobiográficas ambientada a fines del siglo XIX. A la familia se fueron sumando los niños adoptados, Albert, y luego James y Casandra. También fueron muy importantes los vecinos y amigos de los Ingalls: el Sr. Edwards, los Oleson, los ricos del pueblo y padres de la malvada Nellie y el travieso Willie, el Dr. Baker, el Reverendo Alden y un sinfín de estrellas invitadas que aportaban nuevas historias.

La vida de los Ingalls estuvo plagada de sacrificios, pobreza, mudanzas forzadas, desastres naturales y desgracias personales, sobre todo gracias a la sufrida Mary, con su ceguera y la muerte de su hijo. Pero ante cada conflicto la familia se reponía con mayores fuerzas y no faltaron las alegrías, como las aportadas por los maridos de las chicas, Adam y Almanzo.

Atrapante y lacrimógena, inocente pero conservadora, es indiscutible el lugar que se ganó en el corazón de los televidentes de todo el mundo. Verla por primera vez es descubrir la serie de TV familiar por excelencia, revivirla es quedar atrapados una vez más por el encanto y la ingenuidad de un clásico eterno.

Reparto
Michael Landon : Charles Philip Ingal
Melissa Gilbert : Laura Elizabeth Ingalls
Melissa Sue Anderson : Mary Amelia Ingalls-Kendall
Karen Grassle : Caroline Quiner Holbrook Ingalls
Lindsay Greenbush : Carrie Ingalls
Sidney Greenbush : Carrie Ingalls
Brenda Turnbaugh: Grace Ingalls
Wendi Turnbaugh : Grace Ingalls
Matthew Laborteaux : Albert Quinn Ingalls


Yo, cada vez que iba al campo o al Mirador, o donde fuera, me largaba corriendo colina abajo creyéndome Laura (o heidi, pero ese es otro lunes). Creo que era el único ejercicio que hacía. No me perdía un solo episodio, si no me equivoco era en Rahintel que la daban (antena latina príncipe). Todavía hoy, si me encuentro algún episodio me siento hipnotizada a verlo (en The Film Zone los pasan los domingos AM). Odiaba a Nelly con todas mis fuerzas Aunque a veces entendía por qué se comportaba así: su madre tenía toda la culpa), Mary era una tonta pariguaya pero lloré a mares cuando quedó ciega, el episodio en que Albert se hace adicto todavía hoy lo recuerdo y me impacta de igual manera. La verdad creo que es una de las pocas series creadas, y que evolucionaron bajo el mismo concepto, netamente para ser disfrutadas en familia.

lunes, noviembre 27, 2006

Los lunes son para recordar


ABBA, grupo sueco de música pop, el de más éxito en su país y empata (hummmmm) en ventas mundiales con The Beatles.
Entre 1973 y 1974 el grupo fue denominado ABBA, acrónimo de las iniciales de sus cuatro componentes, justo antes de que su canción Waterloo fuera, definitivamente, seleccionada para representar a Suecia en el XIX Festival de Eurovisión, celebrado el 6 de abril de 1974. La canción ganó el concurso, con 24 votos a favor frente a los 18 de la finalista (Italia, con Gigliola Cinquetti interpretando Si)
Gracias al triunfo en Eurovisión el single fue un rotundo éxito en toda Europa. Con su siguiente número 1, SOS, editado año y medio después, ABBA consiguió repetir triunfo en todo el continente.
Sin duda, una de sus canciones más exitosas y aún conocidas hoy día es Mamma Mia (Que da nombre al musical que está basado en las canciones de este maravilloso grupo), aparecida poco después, en 1975, que llegó a ser Número 1 en Australia y Reino Unido. Al año siguiente, el éxito de canciones como Fernando y Dancing Queen (La canción más conocida del grupo, y su único #1 en el puesto Billboard de Estados Unidos) supuso que el grupo empezase a hacer versiones en otras lenguas -no sólo sueco e inglés- de sus canciones, también en español.

En pleno apogeo de su fama, se llegó a producir, en 1977, la película basada en su gira australiana de aquel año, Abba : The Movie. Fue la etapa más dulce de ABBA y la de la conversión de su música de pop a disco, pero también en la que la amistad de los componentes se empezaría a resquebrajar. En 1979, Björn y Agnetha anunciaron su divorcio, reflejado además en muchas de las melodías compuestas desde entonces, como The Winner takes it all de 1980.
Justify Full
En 1981, la segunda pareja de ABBA, Benny y Frida, se divorciaron también, lo que no impidió la salida de su octavo disco The Visitors a finales de año, el cual contenía la canción One Of Us, su último éxito conocido. Pero el grupo ya estaba disuelto, desde el momento en que cada uno tenía sus propios objetivos. Así pues, en 1982 Benny y Björn se alejaron progresivamente del conjunto por su trabajo en el musical Chess, y Agnetha y Frida por la preparación de sus inminentes carreras en solitario. Tras el lanzamiento del single The Day Before You Came (último tema grabado) y el relativo fracaso del último single del grupo, Under Attack, en diciembre de 1982, ABBA anunció su separación temporal.
Aunque sus canciones han seguido produciendo beneficios desde entonces, nunca más se volvieron a reunir.
En 2004 se cumplieron 30 años de su victoria en Eurovisión, para ello los miembros de ABBA (a excepción de Agnetha) organizaron una fiesta por todo lo alto.

Apenas este viernes, la comadre y yo permitimos a nuestros panasdelapista disfrutar una fabulosa recreación de la canción Chiquitita, uno de los temas más más sonados en todos los karaokes, caseros o no. Claro está, la coreografía no faltó. Ni los gallos, pero ese es otro post. A mí me encanta ABBA, Fernando, Dancing Queen, the Winner takes it all, aprendi inglés con este disco (y el de Grease que viene la próxima semana), y es de los que he recuperado en cd's y/o ya han llegado a kathy. Enjoy!

lunes, noviembre 20, 2006

Los lunes son para recordar



Esta es una linda historia de un amor de niños, dirigida por Rubén Galindo. En ella Pedrito Fernández juega el papel de un niño de estado social medio llamado Raúl Palomares, que se enamora de "Amy" una niña huérfana, la más pobre y sucia

La niña vive con su tío "Resortes" que es un viejo capitán marineo y el mas borracho del puerto, pero con un corazón muy grande. Los niños de la escuela se burlan de Raúl por tener una novia pobre y sucia. Raúl duda del cariño que siente por la niña por las burlas de que es objeto, hasta el día que "Amy" falta a la escuela. Este es un film basado en la canción "La niña de la Mochila Azul" que hiciera famoso a Pedrito Fernández.

El verdadero nombre de Pedrito Fernández es "José Martín Cuevas Cobos", ahora el nombre de la actriz que interpretó a Amy, ¿cuál es?

Yo personalmente, fui a ver esta película con mi amiguita de la época, Lucy y, claro, nuestros padres, creo que en el Cine El Portal o en el Independencia. En ese mismo cine, vi la siguiente película de Pedrito, "El Oreja Rajada". Aún hoy puedo cantar (mal, claro) el estribillo de la canción tema.