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martes, septiembre 10, 2013

Cómo elegir una casa realizadora para tu comercial


Hoy les voy a hablar del tipo de análisis que te ayudará a elegir una casa realizadora para un proyecto específico los factores a tomar en cuenta.  La primera respuesta debería ser qué presupuesto existe para el comercial o pieza, ¿verdad? Pues no, no siempre el dinero es el elemento más importante. A veces, el presupuesto no es problema ni obstáculo; es mi deber reconocer que esto sucede en muy pocas ocasiones, pero hay que saber cómo proceder para las pocas y furtivas veces en que es así (érase una vez el mercado de cervezas).

Estilo y/o tipo de historia. Para mí, lo más importante es la historia, qué en ella es preponderante: las actuaciones, los personajes, la música (si es un comercial tipo musical, como se ha puesto de moda), el estilo de la historia, etc. Por ende, es saludable elegir un director que sea afín o tenga experiencia previa con este factor de la historia. 

Rapidez. ¿Para cuándo quieren la producción lista? Y cuando digo lista es producida, filmada, editada, revisada y con copias en manos de medios. Existen casas realizadoras buenísimas, con un equipo técnico envidiable, pero lentas como un suero de miel de abeja. Entonces, si es un comercial de una oferta, que el cliente quiere "para ayer", y las circunstancias no permiten negociación posible, no elijas la productora que se toma meses en cada etapa. Si la fecha de entrega es el elemento más importante, esa debe ser tu prioridad. Un ex-jefe mío siempre decía, "el trabajo puede quedar perfecto, pero si le llegó al cliente cuando ya no lo necesita, no hicimos nada". 

Complejidad de la producción. La mayoría de los comerciales se basan en 1-2 locaciones, 4-5 talentos como mucho, música, post-producción, product-shot y cierre. Eso es lo estándar, independientemente de la historia o mensaje. En estos casos, prácticamente cualquier casa realizadora está en capacidad de realizarlos; ahora bien, si te llega a las manos una mega producción, de 10 locaciones, 100 talentos, personajes de fantasía, pouring de líquidos, modelado, recreación de edificios famosos, vaya, una copia de avatar, ahórrate la úlcera y no contrates a la productora del primo del diseñador, que ha hecho dos ofertas de supermercados y un video de su grupo de rock. Por más talentoso que sea el tipo. Busca casas realizadoras con experiencia en grandes producciones, con capacidad de sub-contratar lo que necesiten: personal y/o equipo técnico. Hasta el hecho de disponer o no de una sala de conferencias, es importante para un cliente que está pagando millones por un comercial. Los clientes piensan así, mientras más temprano lo aceptes, mejor para tu salud mental. 



Y eso nos lleva  a este factor: El Cliente. Sí, la forma de ser y de pensar, importa. No de la persona en sí, sino de la empresa. Me explico: existen compañías en las que se aprecia la creatividad, pero controlada. Se tardan meses en aprobar un concepto, otros meses en aprobar un storyboard (sí, exigen un storyboard cuadro por cuadro, con descripciones de todo), semanas en bendecir el texto del comercial, otras semanas en revisar la música de referencia, ¿y tú vas a contratar al director más desordenado y cambiante del mercado? El día del rodaje va a querer cambiar el vestuario de la modelo y al gerente de marca le dará un infarto. 

Otras consideraciones incluyen el método de selección de este proveedor, si será un proceso de cotización o de licitación. Ambos involucran requisitos y una planificación diferentes. 
Si es un proceso de cotización, lo regular es conseguir propuestas de costos de 1 ó 2 opciones de proveedores, dependiendo de las exigencias de la empresa o agencia para la que labores. Si es una licitación, debes pre-seleccionar casas realizadoras que, como empresas, se ajusten a los requisitos de la negociación: presupuesto firmado, carta banco, todo en regla financiera y tributariamente, etc. Muy aburrido, pero peor es estar inmerso en una licitación, con el mar de papeles que esto genera, y tener que sacar un proveedor a mitad del proceso porque no cumple, y tener que sustituirlo por otro a la carrera. 

Claro está, ten en cuenta que ninguna de estas consideraciones son a rajatabla, siempre habrá excepciones. Siempre aparecerá ese director o directora que nunca en su vida ha trabajado con niños y hace una labor excepcional. Sólo recuerda considerar todas las alternativas, lo que puede salir bien o mal, y toma la decisión con apoyo de tu equipo. Porque en producción siempre hay algo que puede salir mal.

La primera foto es del rodaje de un comercial para Kia, protagonizado por el tenista Rafael Nadal. La segunda es la foto de grupo de un comercial en el que todos los elementos se conjugaron para dar como resultado un gran producto: Cumpleaños Jumbo, dirigido por Ernesto Alemany. Ahei estoy yo, atrás. 

martes, agosto 20, 2013

Los jueves son de preguntas. Sección.

Hola a todos. 

Cuando yo entré a la universidad (hace siglos), tenía muchas dudas sobre la carrera en sí. Tuve la suerte de entrar como pasante a una de las más grandes agencias del país, y descubrir "la realidad real". Muchas cosas sí eran como nos habían enseñado en la universidad, pero otras ni se parecían. Con el pasar de los años, y otras agencias más, entendí que esto sucede porque cada agencia tiene su librito, pero que en muchos aspectos, son todas iguales.

Siento que si hubiese encontrado más gente que nos hablara claro, nos habríamos dado menos contra una pared. Claro, eran otros tiempos, pero hay cosas que nunca cambian. Por eso se me ocurre algo divertido y que me asusta un poco:

Voy a designar los jueves como el día de "Preguntas y Respuestas". Ustedes me envían un correo con sus inquietudes/preguntas/dudas/cuestionantes/pesadillas/espinitas relacionadas con el quehacer publicitario. Puede ser sobre el trabajo en agencias (cero chismes), la carrera, procedimientos, técnicas, etc. Lo que quieran saber y yo haré mi mejor esfuerzo por contestarles.

Me escriben a lagitti@gmail.com y yo contestaré sus preguntas en el orden en que lleguen y/o tenga la respuesta (para los casos en los que requiera acudir a poderes mayores).

¿Qué creen: les gustaría, sería útil?

Claro, como en todo, hay ciertas reglas:

  • Sólo se tratarán temas de publicidad, de las áreas de: creatividad, producción, branding, propiedad intelectual, talentos e intérpretes, diseño, dirección de arte y en menor medida, medios. Ténganme paciencia porque es de lo que menos sé.
  • No se aceptarán correos con palabras obscenas, denigrantes ni ofensivas.
  • No me hagan preguntas sobre profesionales ni profesores específicos. 







miércoles, agosto 14, 2013

Marcas que se convirtieron en genéricos



Ayer escuchaba la cuña radial de una telefónica, que tiene de vocero a un artista urbano. Había visto los artes de prensa y noté un muy frecuente error al detallar los premios, cómo usan la término MASCOTA para referirse a los cuadernos escolares. Noté que en la versión de radio usaron el término correcto. Eso me hizo pensar en un tema muy debatido y son las marcas que, de tanta penetración en el mercado, terminaron convirtiéndose en genéricos del producto.

  1. Mascotas/cuadernos. El caso de la discordia. En los 70's existía una línea de cuadernos, fabricado por una empresa cuyo logo era un caballo, que se llamaba así: Industria Papelera Mascota. Recuerdo que había portadas que mostraban una serie de imágenes sobre perros (no recuerdo si gatos). De ahí, degeneró el término "mascotas" para los cuadernos. Eventualmente, al igual que el Himno Nacional, los perritos desaparecieron de las mochilas escolares. Son incontables las veces que yo, como copy y correctora, tuve que hacerle esta historia al que escribía "mascotas" en un arte. Multipliquen eso por 10 en cada temporada escolar. 
  2. El Caribe/periódicos. Durante décadas, a los periódicos se les decía "tráeme un caribe".
  3. Kotex. Las primeras toallas sanitarias que se comercializaron provocaron que generaciones completas llamaran así a este artículo, aún cuando ya existían en el mercado otras marcas. Ya esto cambió totalmente.
  4. Gillette/navajas de afeitar. "Una gillette" se escuchaba en los colmados, para referirse a una navaja de afeitar. En este renglón se ha trabajado mejor para posicionar el genérico "navaja desechable". 
  5. Metro/autobús. No es tan caso tan notorio como los demás, pero encuentro mucha gente referirse a "fulano cogió una metro para tal sitio", cuando en realidad el autobús que abordó puede haber sido Caribe Tours u otro. 
  6. Pampers/pañales desechables. Aunque la marca Huggies, y otras de menor penetración, ha alcanzado buenos niveles de share, aún hoy los pañales desechables en este país, siguen siendo "pampers". 
  7. Kleenex/pañuelo desechable. Esta es una marca registrada de Kimberly-Clark, y cuya popularidad ha llevado a que en algunos países sea usada para referirse a cualquier pañuelo desechable, independientemente de su marca. Yo misma he anotado en mi lista de compras: "Comprar kleenex" cuando lo que llevo siempre es Familia (valga la cuña gratis).
  8. Aspirina. En su origen, Aspirina fue el nombre comercial para el ácido acetil salicílico acuñado por los laboratorios Bayer para esta sustancia, convirtiéndose en el primer fármaco del grupo de los antiinflamatorios. Décadas después, fue tanta la aceptación y el uso extendido del producto que el nombre no sólo pasó a ser un genérico de uso popular, sino que Bayer perdió los derechos sobre el mismo. Muy fuerte. 
  9. Crayola/lápices de colores de cera. Las listas de útiles escolares incluyen esta marca para referirse a cualquier  "lápiz de color de cera". No hay nada más que decir.
  10. Rimmel/máscara. Fue la marca comercial de productos de maquillaje que lanzó este producto por primera vez, pero actualmente se usa para denominar a la máscara de pestañas. 
  11. Maizena/harina de maízFue registrada como marca comercial en el año 1856 y adquirida por Corn Products Refining Co. en el año 1900. Maizena se comercializa en todo el mundo y se convirtió en referente del almidón de maíz (también se escribe maizena o maizina). 
  12. Thermos. Todos los recipientes para guardar líquidos y mantener su temperatura, son "termos". Aunque hayan sido fabricados en China.
  13. Tupperware/envase plástico. "Te mando tu bizcocho en un tupperware", aunque sean de Ikea.
  14. Chiclets/caramelos. La última pero no la menos impresionante. Debido a la baja popularidad de esta marca en los últimos 10-15 años, hay gente que no sabe que hay productos marca Chiclets. 

Analizándolo desde el punto de vista del branding, aunque es sumamente apetecible para una marca, penetrar hasta tal punto en el gusto y la cultura popular, no podemos olvidar que lo que vale tu marca es más importante que lo invertido en distribución, diseño, ventas, etc. Ese valor innato es irremplazable.  El caso de Gillette demuestra cómo una marca se fortalece para evitar ser absorbida -y eventualmente desaparecer- por el uso popular, aunque sea como un objetivo secundario. Sus constantes innovaciones y ampliaciones de línea la mantienen relevante en el conocimiento público. No le sucedió así al producto que motivó este post: los cuadernos que en su momento llevaron la foto de una mascota en su portada. Nadie recuerda, incluso, si tenían una marca especifica o si, por el contrario, eran un producto genérico. 

Muchas veces, cuando eres el indiscutible #1 en una categoría, o el único, éste es un riesgo con el que se enfrentan las grandes marcas. Por ejemplo: con el temor de perder los derechos sobre una de las marcas mejor valoradas del momento, la empresa Google Inc. solicitó formalmente al editor de un diccionario en Internet que retirara la entrada Google como sinónimo de búsqueda en la Web. Su solicitud fue atendida. (Nota literal de: http://edant.clarin.com/suplementos/economico/2006/04/09/n-00601.htm)

Es por esto que, aparte de trabajar por alcanzar un objetivo de convertirte en una lovemark, es vital que las marcas creen personalidades fuertes, con voces identificables y memorables, que ofrezcan valor añadido para los consumidores. 

¿Qué otros ejemplos conocen? ¿Existe actualmente la posibilidad de que esto ocurra, con el universo gigantesco de marcas que tenemos?

viernes, agosto 02, 2013

Manejo y dirección de voces en publicidad



A pesar de lo que muchos piensan, al hacer un anuncio de tv y/o radio, no se “pone a cualquiera a hablar”. Si se hace bien, claro.

Y en radio, por razones obvias, es mucho más importante que las voces, los sonidos y la música hagan una simbiosis cuasi perfecta. Así como en cine es un error si notas demasiado la música en el fondo porque ésta debe fundirse con la acción de la pantalla, en radio, todos los elementos deben complementarse y jugar en consonancia. Unos efectos de sonido que no tienen nada que ver con la situación, distraen y molestan. Una musicalización muy alta o muy bajita crea ruido en la pieza. Y una voz que no aporta, que es masculina cuando el producto o mensaje manda una mujer, que es imperativa cuando debe sugerir, son algunos de los errores más comunes al realizar una cuña de radio.

Otros son:
Problemas de dirección (o falta de la misma). Esto se evidencia cuando tienes una buena voz pero su tono o inflexión no son las correctas para el mensaje, la personalidad de la marca o la situación específica del anuncio. Por ejemplo: una voz con un tono serio, pausado, en una cuña que habla de una fiesta, un evento emocionante, etc. Es muy probable que el locutor o locutora, leyera el texto simplemente sin una dirección adecuada de parte del productor/a o creativo/a. Puede ser también que el locutor sea de aquellos que tienen una voz impresionante pero cero capacidad de inflexión y/o actuación. Eso sí es complicado.

Otra falla grave y muy, muy común, es que las marcas y anunciantes insisten en que en los anuncios se hable “correctamente”. Durante años, no podías siquiera sugerir incluir la palabra “chulo” en un texto, porque te la mandaban a quitar. Estoy de acuerdo en que una cosa es no usar expresiones incorrectas, barbarismos del lenguaje y linduras así, pero otra es pretender que la gente en los anuncios no hable como gente. Es refrescante escuchar esas cuñas en que los actores se expresan como dominicanos reales, como nosotros hablamos: cortando las palabras, L por R muchas veces, rápido, con esa confianza innata y usando modismos típicos. Lo otro es aburrido. Siempre un tono coloquial es más creíble, por tanto más convincente. Tienes que hablar como habla tu target. Y si tu target es en extremo correcto pero no escucha radio, ¿qué haces produciendo una cuña de radio?

Algo parecido sucede cuando se usan voces infantiles. Muchas veces hay conflicto con los niños de ciertas edades porque no pronuncian todas las letras correctamente, pero creatividad quiere un niño pequeño porque es más tierno y le saldrá más natural, pero el cliente quiere que se pronuncien todas las palabras (sobre todo el nombre de su producto) per-fec-ta-men-te. Cuando el encanto es que los niños hablen, pues, precisamente, como niños.

Disponer un amplio banco de voces, para diferentes tipos de campañas y productos, es muy importante en publicidad. Hemos pasado por etapas en las que se usan las mismas voces para todo y entonces cansan, en que se pone de moda un estilo de locución y todos los anuncios se oyen igual, hasta la tendencia de “no usar locutores”, entonces hay que salir a buscar gente que no tiene experiencia grabando, pero habla como “gente normal”. Uf.

Entonces, esa gente que habla “normal”, no tiene RNC, no tiene factura, no puede cobrar o no se le puede facturar al cliente. Ay, un lío que no es parte de este tema.

Más adelante, en otro post, les traeré algunos consejos de mis amigos locutores, sobre cómo mantener la naturalidad, manejar diferentes inflexiones, etc.


La foto es del website --> runrun.es  

Si te interesa la creatividad puedes leer este post antiguo: La rabieta del creativo 

jueves, julio 25, 2013

Los pecados de un/a publicista


En toda industria y profesión hay malas prácticas; tristemente y para escarnio público, la publicidad es la única en la publicamos estos errores y metidas de pata. 

Quise hacer un decálogo de las peores prácticas que puede cometer un profesional de la publicidad, ya sea creativo, productor o diseñador. Confieso que me costó dejarlo en sólo diez.


  1. Usar el audio de tv intacto para radio
  2. Usar comic sans en un arte que no sea para niños
  3. Usar comic sans 
  4. Adaptar las piezas enlatadas tal cual al mercado local
  5. Crear una mascota para una marca incipiente y/o una marca para adultos
  6. Proponerle al cliente una campaña sólo con el objetivo de ganar premios
  7. Usar fotos sin pagar sus derechos, o peor, sacadas de una revista o libro
  8. Utilizar imágenes de comida sin maquillar
  9. Usar 5 tipografias en un mismo arte
  10. Forzar una idea en ejecuciones irrelevantes al target o al medio. Por ejemplo: esas vallas que no necesitan una pieza corpórea, pero "eso está de moda". 
    Y como ya dije que me costó dejarlo en sólo diez, aquí está la "ñapa":
  11. Hacer un arte en powerpoint con todos los efectos posibles de degradados. Yo lo dejara en hacer un arte en powerpoint. Punto. 
  12. No leer, no interesarse por lo que pasa en el mundo. 
Estos son los momentos que han inspirado el #colegadepordio, y lo hacen salir varias veces al día. Aquí las dejo a su consideración, ¿creen que me faltó alguna?, ¿cuál es la peor? 

Si quieren ver otras maravillas, les  recomiendo este blog que me gusta mucho porque se dedica a identificar esas metidas de pata del mundo publicitario: Copyranter

Y si todavía les quedan deseos de aprender sobre otras cosa que no se deben hacer, les comparto mi propósito publicitario del 2012. 

viernes, julio 12, 2013

La concordancia gramatical en los anuncios

Wow, qué título tan grande. No se asusten, que no será un discurso sobre gramática. Bueno, en realidad sí. 
Hace días ando con esta foto en el celular (perdonen que el ángulo no es el mejor pero no estaba en disposición de sacar la mano por la ventana y "regalarle" mi iphone a un atracador en plena calle), pero se ven los textos, que es donde radica el asunto de este post.

Cuando uno escribe un anuncio pasa algo muy común: redactas tu pieza como a ti o al cliente le parece (y así lo expresó en la orden de trabajo), casi siempre en 2da persona porque nos enseñaron en la universidad que hablarle de "tú" al consumidor es más cálido, amigable y genera confianza. Todo eso es verdad y válido. Ahora bien, también es cierto que a algunas personas les encanta crear slogans también en la 2da persona, pero formal: "usted". Sobre todo cuando se trata de instituciones financieras, de servicio, empresas "serias". 

Entonces, pasa lo que pasó en esta valla: el texto del anuncio está redactado usando "tú", mientras en el slogan le hablan de "usted" al objetivo.  

Es un error común y muchos dirían que poco importante, pero todo lo que aparece en tu anuncio habla de tu marca, y los errores/faltas gramaticales hablan de improvisación, descuido y falta de atención, lo cual, a la larga, genera poca confianza y credibilidad. 

Todo eso en un simple "tú". 


lunes, junio 24, 2013

Reestructuración.



Hola. Estoy analizando destinar este blog sólo a temas relacionados con la publicidad: branding, producción, creatividad, noticias de agencias.

¿Qué creen, qué temas de publicidad les gustaría que tratara?

Gracias por el tiempo. 

La foto es porque siempre hay una razón para ver gatitos. 



miércoles, junio 05, 2013

Cheerios presenta la primera pareja interracial en un comercial (*)

Pues sí, los "interneses" han estado agitados ante la "controversia" que ha levantado un comercial de la marca de cereal Cheerios, en la que una niña mulata (tan hermosa que te quieres meter en la TV a apretarle esos buches) le pregunta a su madre, blanca, si es verdad que el producto es bueno para el corazón. Corte a padre -negro- durmiendo una siesta en la sala. 

Ya, eso es todo. Nestlé ha sacudido aparentemente las fibras de un racismo ni tan oculto ni tan desaparecido como algunos quisieran pensar. Tanto así, que han llovido las críticas, comentarios insultantes, amenazas, de todo. Tanto así, que el canal de yotube de la marca tuvo que desactivar los comentarios.

¿Qué le pasa a este mundo?

Véanlo aquí y digan ustedes si ven algo malo. 




A propósito, todas las marcas (TODAS) sueñan con que uno de sus comerciales despierte este tipo de ola. Y la que diga lo contrario, debería reconsiderar.

(*) Nota aclaratoria: en mi memoria no encuentro ningún otro ejemplo de una familia formada por integrantes de diferentes razas en un comercial de TV, busqué rápidamente para apoyar este post pero no encontré. 

UPDATE: El más reciente segmento de The Fine Bros estuvo dedicado a recoger reacciones de un grupo de niños ante este comercial. A todos se les presentó la pieza por separado y luego se les hicieron preguntas sobre lo que opinaban del mismo. Da pena ver cómo estos niños están más avanzados que millones de adultos, que en su inocencia ven a la gente como sólo lo que son: personas. Sólo eso. Uno de ellos dice cuando le preguntan que si ve algo malo en una pareja interracial, en el típico estilo  pre-adolescente: "Come ooooooon, if people love each other, they should get marrried". Excelente. 

miércoles, enero 23, 2013

Nueva app de Shutterstock

El banco de imágenes Shutterstock acaba de lanzar su aplicación móvil, para iphone. Desde ella, los usuarios podrán visualizar, crear y compartir  sus cajas de luz, así como tener acceso a más de 20 millones de imágenes.

Esta nueva aplicación será muy útil para, por ejemplo, poder mostrar y seleccionar imágenes si estás en una reunión con un cliente y resolver ese tema de inmediato. Para esas urgencias que siempre surgen cuando estás fuera de la agencia y el cliente cambia la foto previamente seleccionada y aprobada. Gajes del oficio :)


miércoles, diciembre 26, 2012

Un propósito publicitario para el 2013.



En esta semana, los blog se llenan de posts hablando de las listas de propósitos y resoluciones para el nuevo año, y éste no se puede quedar atrás. Jamás. Ahora bien, yo sólo tengo uno, tal vez no tan fácil de alcanzar pero con el trabajo en equipo se puede lograr (espero).

Amigo y amiga publicista, colega, compañero/a de amanecidas y urgencias, en fin vida de agencia, te exhorto enfáticamente a que eliminemos de nuestros conceptos los manidos, consabidos y requete vistos CLICHES.

Tú sabes cuáles son; esos códigos seguros y confiables a los que recurrimos cuando el sobre de producción tiene ese sello rojo, cuando el cliente va por su 5ta. modificación, o la ejecutiva entró la orden tarde. Conocemos el proceso: entras a gettyimages y buscas una de estas imágenes, dirección de arte decente y ya está listo el anuncio. Aceptémoslo: un cliché lo es porque una vez funcionó, pero de tanto recurrir a él, perdió la fuerza o novedad.

Si  acaso eres nuevo por aquí o recién te graduaste, permíteme iluminar tu conocimiento con los clichés más comunes e infames de nuestra jungla publicitaria:

1. La indiscutible ganadora es la foto de la TAZA (o pozuelo) para hablar de tasas de interés. Por favor, hay innumerables maneras de ejemplificar lo que le producen a la gente las tasas de interés: desasosiego, incertidumbre, volatilidad, sube-y baja, inestablidad, seguridad, y decenas de etc.

2. En un reñido 2do lugar está la sombrilla para hablar de cobertura, ya sea de telecomunicaciones o seguros. De verdad, ya, suéltenla. 

3. El reloj despertador analógico, para referirse a que "llegó el momento de hacer X cosa".  Ya nadie usa esos relojes; los consumidores jóvenes, a menos que sean hipsters, no tienen referencia alguna del mismo.

4. La fotografía Polaroid. Honestamente, ¿hay que explicarlo?

5. El cochinito/cerdito para el ahorro. Nótese que no me refiero al símbolo de la alcancía en sí sino al infeliz animalito que por años las ha representado. Ya es hora de su jubilación. Otros elementos crecen y aumentan: las plantas, los niños, las mascotas, la cuenta de banco (ejem!), la barriga (jeje), miles.

6. La hormiguita, la más laboriosa, la que más trabaja; sólo recordemos el último día del trabajo en RD. 

7. El post-it y el recordatorio. ¿No saben que hay notificaciones de Google Calendar, iCal? Y, por supuesto, su hermana la agenda para los anuncios de 1º de enero.

8. El corazón. Ese pobre órgano tan trabajador y explotado lo usan para hablar de cercanía, en tantos "más cerca de ti", "en el corazón de la ciudad", de Santiago, "sabemos lo que quieres", "pensamos en ti", y si sigo me da un ataque al corazón (sin metáfora).

9. La curita, para reparar objetos inanimados, para talleres, animales, corazones rotos (¿ven que al pobre corazón no le dan tregua? Está como el cansado cerdito).

10. El reloj de arena para referirse a que algo/alguien es lento y/o se toma su tiempo. Acepto que el reloj es una imagen más atractiva que una babosa pero hay otras alegorías posibles. 

MI intención era destacar los 10 más comunes, pero no puedo dejar fuera a la pizarra verde para temas escolares. Mas bien diría, la simbología completa del aula relacionada a temas dirigidos a adultos que deben: pagar, aprender, aplicarse, etc. Empezando porque pocas escuelas usan la pizarra verde, y siguiendo porque hay otras vías de relacionar aprendizaje sobre todo a adultos que hace años pasaron por ese tipo de aulas. Hasta la nostalgia cansa.

En fin, la moraleja es que todos los hemos usado por miles de razones, pero básicamente porque funcionan, olvidando que posiblemente comunican nuestro mensaje y lo vuelven rápidamente decodificable, pero a la vez, fácil de olvidar pues no es memorable y arriesgando nuestro anuncio a ser parte del montón. Siempre habrá coincidencias, son posibles, pero las probabilidades aumentan exponencialmente cuando echas mano de un cliché de la comunicación.

Así es que ya sabes, únete a este propósito y en el 2013 dile NO a los clichés. 

® La imagen es prestada de este blog Open Parachute. Recomiendo su lectura. 

Como nota discordante, encontré esta  base de datos de clichés, Cliche Finder, en caso de que sean obstinados. Creo que sólo funcionan en inglés, pero como lectura entretenida no está mal. 





jueves, noviembre 08, 2012

Cuando la forma te distrae del fondo. Comerciales de concientización y valores de producción.

Nuestro país en este momento está siendo arrasado por olas de movimientos y protestas, por diferentes y justas causas. Esto trae consigo variados esfuerzos de los grupos a cargo para llevar a la conciencia popular sus mensajes y objetivos. Por tanto, los medios de comunicación, y sobre todo las redes sociales en su inmediatez, son piezas claves para difundir estos esfuerzos. Hay gente experimentada, gente neófita y, por supuesto, gente sin criterio que te dice "Yo te hago eso". 

Si bien es cierto que la forma no puede superar el fondo, o que una pieza puede estar fantásticamente bien producida pero si no dice nada, es como botar el $ de ese presupuesto, también es cierto que por algo los valores de producción son importantes. Una producción mediocre, llena de baches y errores, distrae al espectador, reduce la credibilidad de tu mensaje y limita los niveles de exposición de la pieza en sí. Que algo se haga con esfuerzos y recursos propios, casi siempre limitados, no implica necesariamente que deba estar por debajo de los estándares mínimos.

He visto recientemente ejemplos lamentables de esta equivocada visión; instituciones, algunas sin fines de lucro, que realizan piezas audiovisuales para comunicar un mensaje determinado, muchas veces importantes para el bien común y/o de conciencia social, como es el caso de los dos ejemplos que trataré en este post, pero que en ello han descuidado los factores básicos de una buena comunicación. 

Sin entrar en detalles de la idoneidad o no de los voceros elegidos, me cuesta creer que ninguno de los empresarios involucrados en ambas campañas pudo encontrar un proveedor amigo que realizara estos comerciales a un bajo o ningún costo y mejores resultados. Estoy segura que, al menos en el comercial correspondiente a la Asociación Dominicana de Couriers podían entre todos reunir, por ejemplo, el monto suficiente para pagar un maquillista profesional que los asistiera en el rodaje, usar una cámara que les permitiera disponer de un mejor sonido, si es que acaso no podían pagar un sonidista profesional. Y ni hablar del error gramatical en el apellido de unos de los miembros. 


En el caso del comercial de la Federación de Embutidores de la Rep. Dom., es totalmente imperdonable presentar el producto estrella, el salami, sin tratamiento  de food stylist, totalmente crudo. Quisiera saber qué asesor de comunicación les recomendó este detalle. Por igual, estoy segura que un/a maquillista para sólo dos talentos es un renglón que esta federación pudo -y debió- asumir sin pensarlo.


Hay que cuidar las formas porque estamos en la industria de la imagen. Imagen respaldada con argumentos, pero imagen.

Como ejemplo de un trabajo bien hecho siempre pongo el comercial "El compromiso es conmigo" de la Coalición para una Educación Digna: bajo presupuesto, video HD, pocas locaciones, audio directo, ¡niños!, exteriores (que todos sabemos que siempre complican las producciones), en el que todos los involucrados donaron su trabajo, y un resultado impecable.

Esta es una opinión meramente profesional del aspecto de producción de estas campañas, no tiene absolutamente nada que ver con mi posición personal con ninguno de los reclamos presentados por ellas, independientemente de si las apoyo o no. En mis espacios personales ya he sido lo suficientemente abierta al respecto. 

Ficha técnica "El Compromiso es Conmigo": Creatividad: Rafael Bencosme/ Joaquín Zaglul, de agencia Contacto, dirección: Ernesto Alemany, equipos prestados por Vlok, edición de Chick&Pox, talentos y locaciones del Barrio 27 de Febrero.

viernes, octubre 05, 2012

Primer proyecto para eliminar, en lugar de promover, un HT

Twitter es una de las redes sociales más usadas para desahogos de toda índole, incluso más que facebook (cero estadísticas, percepción pura y simple), y junto a su inmediatismo y facilidad para propagar enunciados, ha dado fruto a innumerables hashtags que se han vuelto tendencia, dándole la vuelta al mundo. Uno de ellos es el muy usado #firstworldproblems, que la gente utiliza para destacar sus problemas que no son problemas, una especie de auto-burla de sus banalidades en un mundo desarrollado.

Pues no a todos le resulta divertido. La gente de DDB New York ha iniciado la primera iniciativa, del que se tiene noticia al menos, para eliminar un HT que ya es popular. En lugar de promoverlo que es lo que todo el que se dedica a Social Media hace prácticamente cada día.

Yo confieso que lo he usado muchas veces, a sabiendas de que mis problemas no son problemas a los ojos de nadie, y de lo ridículo que suena, no para comunidades de Africa, sino aquí mismo cerca de mí, en La Puya, Los Frailes, La Barquita. No me estoy rasgando las vestiduras, pero reconozco que me avergoncé un poco al leer el artículo.

Pero es una estrategia innovadora, controversial y bien articulada de la agencia DDN New York. Este es el video que explica la iniciativa.


Aquí pueden leer el artículo del blog de BBD. 

Y para terminar de avergonzarme más, estos son algunos tweets del HT.


martes, marzo 13, 2012

Blancanieves. La malvada madrasta en las redes sociales (video)


Si a alguien le quedaba alguna duda de la importancia de las redes sociales en la promoción y alcance de cualquier producto, especialmente en la industria del entretenimiento, que vea este video realizado para la película Mirror, Mirror, una de las dos nuevas versiones del clásico Blancanieves.




Aquí está lo que escribí anteriormente sobre esta película.

lunes, marzo 05, 2012

Los contratos de uso de imagen en RD (parte 1)


Uno de los puntos neurálgicos, y causantes de los mayores traumas e inconvenientes en la publicidad local, es el manejo de los derechos de uso de imagen.  Hasta hace aproximadamente 10-15 años, este aspecto era prácticamente tierra de nadie, una verdadera zona gris, mayormente debido al desconocimiento crónico de las leyes de derecho de autor de casi todos los implicados,  a la falta de reglas claras y cohesión en la forma de hacer negocios y a la insistencia de algunos profesionales de la vieja escuela de continuar con sus anquilosadas prácticas (aka “marrullerías”). Costó mucho tiempo y mucho esfuerzo lograr que “ciertos elementos” empezaran a aceptar que el mundo había cambiado y ya no podían, ni agencias, productores ni anunciantes, eternizar un comercial o una foto en los medios de comunicación. Lamentablemente sigue sucediendo pero en una mínima proporción comparado con los años anteriores.

La clave en este aspecto del negocio es básicamente ser justos: ni el anunciante puede pretender pagarle a los talentos una miseria por una pieza a la que estará sacándole provecho económico por 1, 2 y hasta más años, ni los talentos pueden esperar cobrar más que, por ejemplo, el director del comercial o la agencia que lo produce. He visto ambos casos, en todas sus variables posibles e imposibles. A medida que el negocio se ha estructurado, las agencias de casting han ido creando normativas para diferentes tipos de contratos, siendo los más importantes:

Full Media, que incluye uso para todos los medios de comunicación masivos: tv, prensa y revista, vallas y vías públicas, e impresos. Puede o no incluir cine, regularmente el contrato debe especificarlo pues no todas las empresas pautan en este medio por lo costoso y el tiempo que se toma la realización de las copias; si es una campaña de corta duración, es casi seguro que no lo llevará. En los últimos años, el full media debe incluir internet. Si usted es un modelo y su contrato no lo especifica, pregunte para que no se asuste cuando se vea en el home del website de ese cliente. En internet es un poco más difícil de controlar pues de una foto pueden hacer banners que serán colocados en infinidad de portales. Lo ideal es negociar una sola tarifa por el contrato completo, cobrar y despreocuparse por eso.

Sólo TV o Sólo gráficos e impresos. Estos son más fáciles de monitorear, y la tarifa a pagar es por ende más baja. El material impreso no siempre incluye letreros y bajantes dentro de los establecimientos u oficinas del cliente. Pregunte.

Otro aspecto importante en los contratos es el tiempo de uso, este renglón nunca puede quedar abierto, debe especificarse el periodo comprendido: fecha de inicio y de término. Cuando son contratos full media muchas veces son negociados por 2 y hasta 5 años, frecuentemente en las industrias de banca y/o telefónicas, sobre todo si incluyen fotografías que serán usadas en sus oficinas. OJO: tenga pendiente que la fecha de inicio es desde el momento de su primera exhibición (lanzamiento en el medio contratado), lo cual regularmente es semanas -hasta meses en casos extraordinarios- después del rodaje o sesión fotográfica o grabación. Si usted es un talento, y aceptó cobrar el saldo luego de la fecha de salida, aguante.

Cuando son campañas promocionales y el tiempo contratado regularmente es de 3-6 meses; yo siempre he recomendado optar por al menos 1-1.5 mes adicional a la fecha de término de la campaña preeviendo que los materiales no puedan ser retirados a tiempo. Muchos clientes se han ahorrado demandas y pagos extras llevándose de este consejo a tiempo.

Este es un tema largo y doloroso, para aliviar un poco la pena, lo voy a tratar en varias entregas. La próxima versará sobre las versiones dentro de una misma campaña, la fotografía publicitaria y los pagos. Bueh!

Aquí les dejo un enlace de una artículo escrito por una abogada aficionada a la fotografía que, viendo debilidades en la ley de derechos de uso de imagen en la red social Pinterest decidió borrar su cuenta. Ojo.