Cómo elegir una casa realizadora para tu comercial

Hoy les voy a hablar del tipo de análisis que te ayudará a elegir una casa realizadora para un proyecto específico y los factores a tomar en cuenta.  La primera respuesta debería ser qué presupuesto existe para el comercial o pieza, ¿verdad? Pues no, no siempre el dinero es el elemento más importante. A veces, el presupuesto no es problema ni obstáculo; es mi deber reconocer que esto sucede en muy pocas ocasiones, pero hay que saber cómo proceder para las pocas y furtivas veces en que es así (érase una vez el mercado de cervezas).

Estilo y/o tipo de historia. Para mí, lo más importante es la historia, qué en ella es preponderante: las actuaciones, los personajes, la música (si es un comercial tipo musical, como se ha puesto de moda), el estilo de la historia, etc. Por ende, es saludable elegir un director que sea afín o tenga experiencia previa con este factor de la historia. 

Rapidez. ¿Para cuándo quieren la producción lista? Y cuando digo lista es producida, filmada, editada, revisada y con copias en manos de medios. Existen casas realizadoras buenísimas, con un equipo técnico envidiable, pero lentas como un suero de miel de abeja. Entonces, si es un comercial de una oferta, que el cliente quiere "para ayer", y las circunstancias no permiten negociación posible, no elijas la productora que se toma meses en cada etapa. Si la fecha de entrega es el elemento más importante, esa debe ser tu prioridad. Un ex-jefe mío siempre decía, "el trabajo puede quedar perfecto, pero si le llegó al cliente cuando ya no lo necesita, no hicimos nada". 

Complejidad de la producción. La mayoría de los comerciales se basan en 1-2 locaciones, 4-5 talentos como mucho, música, post-producción, product-shot y cierre. Eso es lo estándar, independientemente de la historia o mensaje. En estos casos, prácticamente cualquier casa realizadora está en capacidad de realizarlos; ahora bien, si te llega a las manos una mega producción, de 10 locaciones, 100 talentos, personajes de fantasía, pouring de líquidos, modelado, recreación de edificios famosos, vaya, una copia de avatar, ahórrate la úlcera y no contrates a la productora del primo del diseñador, que ha hecho dos ofertas de supermercados y un video de su grupo de rock. Por más talentoso que sea el tipo. Busca casas realizadoras con experiencia en grandes producciones, con capacidad de sub-contratar lo que necesiten: personal y/o equipo técnico. Hasta el hecho de disponer o no de una sala de conferencias, es importante para un cliente que está pagando millones por un comercial. Los clientes piensan así, mientras más temprano lo aceptes, mejor para tu salud mental. 

Y eso nos lleva  a este factor: El Cliente. Sí, la forma de ser y de pensar, importa. No de la persona en sí, sino de la empresa. Me explico: existen compañías en las que se aprecia la creatividad, pero controlada. Se tardan meses en aprobar un concepto, otros meses en aprobar un storyboard (sí, exigen un storyboard cuadro por cuadro, con descripciones de todo), semanas en bendecir el texto del comercial, otras semanas en revisar la música de referencia, ¿y tú vas a contratar al director más desordenado y cambiante del mercado? El día del rodaje va a querer cambiar el vestuario de la modelo y al gerente de marca le dará un infarto. 

Otras consideraciones incluyen el método de selección de este proveedor, si será un proceso de cotización o de licitación. Ambos involucran requisitos y una planificación diferentes. 

Si es un proceso de cotización, lo regular es conseguir propuestas de costos de 1 ó 2 opciones de proveedores, dependiendo de las exigencias de la empresa o agencia para la que labores. Si es una licitación, debes pre-seleccionar casas realizadoras que, como empresas, se ajusten a los requisitos de la negociación: presupuesto firmado, carta banco, todo en regla financiera y tributariamente, etc. Muy aburrido, pero peor es estar inmerso en una licitación, con el mar de papeles que esto genera, y tener que sacar un proveedor a mitad del proceso porque no cumple, y tener que sustituirlo por otro a la carrera. 

Claro está, ten en cuenta que ninguna de estas consideraciones son a rajatabla, siempre habrá excepciones. Siempre aparecerá ese director o directora que nunca en su vida ha trabajado con niños y hace una labor excepcional. Sólo recuerda considerar todas las alternativas, lo que puede salir bien o mal, y toma la decisión con apoyo de tu equipo. Porque en producción siempre hay algo que puede salir mal.

La primera foto es del rodaje de un comercial para Kia, protagonizado por el tenista Rafael Nadal. La segunda es la foto de grupo de un comercial en el que todos los elementos se conjugaron para dar como resultado un gran producto: Cumpleaños Jumbo, dirigido por Ernesto Alemany. Ahei estoy yo, atrás. 

Los jueves son de preguntas. Sección.

Hola a todos. 

Cuando yo entré a la universidad (hace siglos), tenía muchas dudas sobre la carrera en sí. Tuve la suerte de entrar como pasante a una de las más grandes agencias del país, y descubrir "la realidad real". Muchas cosas sí eran como nos habían enseñado en la universidad, pero otras ni se parecían. Con el pasar de los años, y otras agencias más, entendí que esto sucede porque cada agencia tiene su librito, pero que en muchos aspectos, son todas iguales.

Siento que si hubiese encontrado más gente que nos hablara claro, nos habríamos dado menos contra una pared. Claro, eran otros tiempos, pero hay cosas que nunca cambian. Por eso se me ocurre algo divertido y que me asusta un poco:

Voy a designar los jueves como el día de "Preguntas y Respuestas". Ustedes me envían un correo con sus inquietudes/preguntas/dudas/cuestionantes/pesadillas/espinitas relacionadas con el quehacer publicitario. Puede ser sobre el trabajo en agencias (cero chismes), la carrera, procedimientos, técnicas, etc. Lo que quieran saber y yo haré mi mejor esfuerzo por contestarles.

Me escriben a lagitti@gmail.com y yo contestaré sus preguntas en el orden en que lleguen y/o tenga la respuesta (para los casos en los que requiera acudir a poderes mayores).

¿Qué creen: les gustaría, sería útil?

Claro, como en todo, hay ciertas reglas:

• Sólo se tratarán temas de publicidad, de las áreas de: creatividad, producción, branding, propiedad intelectual, talentos e intérpretes, diseño, dirección de arte y en menor medida, medios. Ténganme paciencia porque es de lo que menos sé.
• No se aceptarán correos con palabras obscenas, denigrantes ni ofensivas.
• No me hagan preguntas sobre profesionales ni profesores específicos. 

Marcas que se convirtieron en genéricos

Ayer escuchaba la cuña radial de una telefónica, que tiene de vocero a un artista urbano. Había visto los artes de prensa y noté un muy frecuente error al detallar los premios, cómo usan la término MASCOTA para referirse a los cuadernos escolares. Noté que en la versión de radio usaron el término correcto. Eso me hizo pensar en un tema muy debatido y son las marcas que, de tanta penetración en el mercado, terminaron convirtiéndose en genéricos del producto.

1. Mascotas/cuadernos. El caso de la discordia. En los 70's existía una línea de cuadernos, fabricado por una empresa cuyo logo era un caballo, que se llamaba así: Industria Papelera Mascota. Recuerdo que había portadas que mostraban una serie de imágenes sobre perros (no recuerdo si gatos). De ahí, degeneró el término "mascotas" para los cuadernos. Eventualmente, al igual que el Himno Nacional, los perritos desaparecieron de las mochilas escolares. Son incontables las veces que yo, como copy y correctora, tuve que hacerle esta historia al que escribía "mascotas" en un arte. Multipliquen eso por 10 en cada temporada escolar. 
2. El Caribe/periódicos. Durante décadas, a los periódicos se les decía "tráeme un caribe".
3. Kotex. Las primeras toallas sanitarias que se comercializaron provocaron que generaciones completas llamaran así a este artículo, aún cuando ya existían en el mercado otras marcas. Ya esto cambió totalmente.
4. Gillette/navajas de afeitar. "Una gillette" se escuchaba en los colmados, para referirse a una navaja de afeitar. En este renglón se ha trabajado mejor para posicionar el genérico "navaja desechable". 
5. Metro/autobús. No es tan caso tan notorio como los demás, pero encuentro mucha gente referirse a "fulano cogió una metro para tal sitio", cuando en realidad el autobús que abordó puede haber sido Caribe Tours u otro. 
6. Pampers/pañales desechables. Aunque la marca Huggies, y otras de menor penetración, ha alcanzado buenos niveles de share, aún hoy los pañales desechables en este país, siguen siendo "pampers". 
7. Kleenex/pañuelo desechable. Esta es una marca registrada de Kimberly-Clark, y cuya popularidad ha llevado a que en algunos países sea usada para referirse a cualquier pañuelo desechable, independientemente de su marca. Yo misma he anotado en mi lista de compras: "Comprar kleenex" cuando lo que llevo siempre es Familia (valga la cuña gratis).
8. Aspirina. En su origen, Aspirina fue el nombre comercial para el ácido acetil salicílico acuñado por los laboratorios Bayer para esta sustancia, convirtiéndose en el primer fármaco del grupo de los antiinflamatorios. Décadas después, fue tanta la aceptación y el uso extendido del producto que el nombre no sólo pasó a ser un genérico de uso popular, sino que Bayer perdió los derechos sobre el mismo. Muy fuerte. 
9. Crayola/lápices de colores de cera. Las listas de útiles escolares incluyen esta marca para referirse a cualquier  "lápiz de color de cera". No hay nada más que decir.
10. Rimmel/máscara. Fue la marca comercial de productos de maquillaje que lanzó este producto por primera vez, pero actualmente se usa para denominar a la máscara de pestañas. 
11. Maizena/harina de maíz. Fue registrada como marca comercial en el año 1856 y adquirida por Corn Products Refining Co. en el año 1900. Maizena se comercializa en todo el mundo y se convirtió en referente del almidón de maíz (también se escribe maizena o maizina). 
12. Thermos. Todos los recipientes para guardar líquidos y mantener su temperatura, son "termos". Aunque hayan sido fabricados en China.
13. Tupperware/envase plástico. "Te mando tu bizcocho en un tupperware", aunque sean de Ikea.
14. Chiclets/caramelos. La última pero no la menos impresionante. Debido a la baja popularidad de esta marca en los últimos 10-15 años, hay gente que no sabe que hay productos marca Chiclets. 

Analizándolo desde el punto de vista del branding, aunque es sumamente apetecible para una marca, penetrar hasta tal punto en el gusto y la cultura popular, no podemos olvidar que lo que vale tu marca es más importante que lo invertido en distribución, diseño, ventas, etc. Ese valor innato es irremplazable.  El caso de Gillette demuestra cómo una marca se fortalece para evitar ser absorbida -y eventualmente desaparecer- por el uso popular, aunque sea como un objetivo secundario. Sus constantes innovaciones y ampliaciones de línea la mantienen relevante en el conocimiento público. No le sucedió así al producto que motivó este post: los cuadernos que en su momento llevaron la foto de una mascota en su portada. Nadie recuerda, incluso, si tenían una marca especifica o si, por el contrario, eran un producto genérico. 

Muchas veces, cuando eres el indiscutible #1 en una categoría, o el único, éste es un riesgo con el que se enfrentan las grandes marcas. Por ejemplo: con el temor de perder los derechos sobre una de las marcas mejor valoradas del momento, la empresa Google Inc. solicitó formalmente al editor de un diccionario en Internet que retirara la entrada Google como sinónimo de búsqueda en la Web. Su solicitud fue atendida. (Nota literal de: http://edant.clarin.com/suplementos/economico/2006/04/09/n-00601.htm)

Es por esto que, aparte de trabajar por alcanzar un objetivo de convertirte en una lovemark, es vital que las marcas creen personalidades fuertes, con voces identificables y memorables, que ofrezcan valor añadido para los consumidores. 

¿Qué otros ejemplos conocen? ¿Existe actualmente la posibilidad de que esto ocurra, con el universo gigantesco de marcas que tenemos?

Manejo y dirección de voces en publicidad

A pesar de lo que muchos piensan, al hacer un anuncio de tv y/o radio, no se “pone a cualquiera a hablar”. Si se hace bien, claro.

Y en radio, por razones obvias, es mucho más importante que las voces, los sonidos y la música hagan una simbiosis cuasi perfecta. Así como en cine es un error si notas demasiado la música en el fondo porque ésta debe fundirse con la acción de la pantalla, en radio, todos los elementos deben complementarse y jugar en consonancia. Unos efectos de sonido que no tienen nada que ver con la situación, distraen y molestan. Una musicalización muy alta o muy bajita crea ruido en la pieza. Y una voz que no aporta, que es masculina cuando el producto o mensaje manda una mujer, que es imperativa cuando debe sugerir, son algunos de los errores más comunes al realizar una cuña de radio.

Otros son:

Problemas de dirección (o falta de la misma). Esto se evidencia cuando tienes una buena voz pero su tono o inflexión no son las correctas para el mensaje, la personalidad de la marca o la situación específica del anuncio. Por ejemplo: una voz con un tono serio, pausado, en una cuña que habla de una fiesta, un evento emocionante, etc. Es muy probable que el locutor o locutora, leyera el texto simplemente sin una dirección adecuada de parte del productor/a o creativo/a. Puede ser también que el locutor sea de aquellos que tienen una voz impresionante pero cero capacidad de inflexión y/o actuación. Eso sí es complicado.

Otra falla grave y muy, muy común, es que las marcas y anunciantes insisten en que en los anuncios se hable “correctamente”. Durante años, no podías siquiera sugerir incluir la palabra “chulo” en un texto, porque te la mandaban a quitar. Estoy de acuerdo en que una cosa es no usar expresiones incorrectas, barbarismos del lenguaje y linduras así, pero otra es pretender que la gente en los anuncios no hable como gente. Es refrescante escuchar esas cuñas en que los actores se expresan como dominicanos reales, como nosotros hablamos: cortando las palabras, L por R muchas veces, rápido, con esa confianza innata y usando modismos típicos. Lo otro es aburrido. Siempre un tono coloquial es más creíble, por tanto más convincente. Tienes que hablar como habla tu target. Y si tu target es en extremo correcto pero no escucha radio, ¿qué haces produciendo una cuña de radio?

Algo parecido sucede cuando se usan voces infantiles. Muchas veces hay conflicto con los niños de ciertas edades porque no pronuncian todas las letras correctamente, pero creatividad quiere un niño pequeño porque es más tierno y le saldrá más natural, pero el cliente quiere que se pronuncien todas las palabras (sobre todo el nombre de su producto) per-fec-ta-men-te. Cuando el encanto es que los niños hablen, pues, precisamente, como niños.

Disponer un amplio banco de voces, para diferentes tipos de campañas y productos, es muy importante en publicidad. Hemos pasado por etapas en las que se usan las mismas voces para todo y entonces cansan, en que se pone de moda un estilo de locución y todos los anuncios se oyen igual, hasta la tendencia de “no usar locutores”, entonces hay que salir a buscar gente que no tiene experiencia grabando, pero habla como “gente normal”. Uf.

Entonces, esa gente que habla “normal”, no tiene RNC, no tiene factura, no puede cobrar o no se le puede facturar al cliente. Ay, un lío que no es parte de este tema.

Más adelante, en otro post, les traeré algunos consejos de mis amigos locutores, sobre cómo mantener la naturalidad, manejar diferentes inflexiones, etc.

La foto es del website --> runrun.es  

Si te interesa la creatividad puedes leer este post antiguo: La rabieta del creativo 

Los pecados de un/a publicista

En toda industria y profesión hay malas prácticas; tristemente y para escarnio público, la publicidad es la única en la publicamos estos errores y metidas de pata. 

Quise hacer un decálogo de las peores prácticas que puede cometer un profesional de la publicidad, ya sea creativo, productor o diseñador. Confieso que me costó dejarlo en sólo diez.

1. Usar el audio de tv intacto para radio
2. Usar comic sans en un arte que no sea para niños
3. Usar comic sans 
4. Adaptar las piezas enlatadas tal cual al mercado local
5. Crear una mascota para una marca incipiente y/o una marca para adultos
6. Proponerle al cliente una campaña sólo con el objetivo de ganar premios
7. Usar fotos sin pagar sus derechos, o peor, sacadas de una revista o libro
8. Utilizar imágenes de comida sin maquillar
9. Usar 5 tipografias en un mismo arte
10. Forzar una idea en ejecuciones irrelevantes al target o al medio. Por ejemplo: esas vallas que no necesitan una pieza corpórea, pero "eso está de moda". 
    Y como ya dije que me costó dejarlo en sólo diez, aquí está la "ñapa":
11. Hacer un arte en powerpoint con todos los efectos posibles de degradados. Yo lo dejara en hacer un arte en powerpoint. Punto. 
12. No leer, no interesarse por lo que pasa en el mundo. 

Estos son los momentos que han inspirado el #colegadepordio, y lo hacen salir varias veces al día. Aquí las dejo a su consideración, ¿creen que me faltó alguna?, ¿cuál es la peor? 

Si quieren ver otras maravillas, les  recomiendo este blog que me gusta mucho porque se dedica a identificar esas metidas de pata del mundo publicitario: Copyranter. 

Y si todavía les quedan deseos de aprender sobre otras cosa que no se deben hacer, les comparto mi propósito publicitario del 2012. 

La concordancia gramatical en los anuncios

Wow, qué título tan grande. No se asusten, que no será un discurso sobre gramática. Bueno, en realidad sí. 
Hace días ando con esta foto en el celular (perdonen que el ángulo no es el mejor pero no estaba en disposición de sacar la mano por la ventana y "regalarle" mi iphone a un atracador en plena calle), pero se ven los textos, que es donde radica el asunto de este post.

Cuando uno escribe un anuncio pasa algo muy común: redactas tu pieza como a ti o al cliente le parece (y así lo expresó en la orden de trabajo), casi siempre en 2da persona porque nos enseñaron en la universidad que hablarle de "tú" al consumidor es más cálido, amigable y genera confianza. Todo eso es verdad y válido. Ahora bien, también es cierto que a algunas personas les encanta crear slogans también en la 2da persona, pero formal: "usted". Sobre todo cuando se trata de instituciones financieras, de servicio, empresas "serias". 

Entonces, pasa lo que pasó en esta valla: el texto del anuncio está redactado usando "tú", mientras en el slogan le hablan de "usted" al objetivo.  

Es un error común y muchos dirían que poco importante, pero todo lo que aparece en tu anuncio habla de tu marca, y los errores/faltas gramaticales hablan de improvisación, descuido y falta de atención, lo cual, a la larga, genera poca confianza y credibilidad. 

Todo eso en un simple "tú". 

Reestructuración.

Hola. Estoy analizando destinar este blog sólo a temas relacionados con la publicidad: branding, producción, creatividad, noticias de agencias.

¿Qué creen, qué temas de publicidad les gustaría que tratara?

Gracias por el tiempo. 

La foto es porque siempre hay una razón para ver gatitos. 

Cheerios presenta la primera pareja interracial en un comercial (*)

Pues sí, los "interneses" han estado agitados ante la "controversia" que ha levantado un comercial de la marca de cereal Cheerios, en la que una niña mulata (tan hermosa que te quieres meter en la TV a apretarle esos buches) le pregunta a su madre, blanca, si es verdad que el producto es bueno para el corazón. Corte a padre -negro- durmiendo una siesta en la sala. 

Ya, eso es todo. Nestlé ha sacudido aparentemente las fibras de un racismo ni tan oculto ni tan desaparecido como algunos quisieran pensar. Tanto así, que han llovido las críticas, comentarios insultantes, amenazas, de todo. Tanto así, que el canal de yotube de la marca tuvo que desactivar los comentarios.

¿Qué le pasa a este mundo?

Véanlo aquí y digan ustedes si ven algo malo. 

A propósito, todas las marcas (TODAS) sueñan con que uno de sus comerciales despierte este tipo de ola. Y la que diga lo contrario, debería reconsiderar.

(*) Nota aclaratoria: en mi memoria no encuentro ningún otro ejemplo de una familia formada por integrantes de diferentes razas en un comercial de TV, busqué rápidamente para apoyar este post pero no encontré. 

UPDATE: El más reciente segmento de The Fine Bros estuvo dedicado a recoger reacciones de un grupo de niños ante este comercial. A todos se les presentó la pieza por separado y luego se les hicieron preguntas sobre lo que opinaban del mismo. Da pena ver cómo estos niños están más avanzados que millones de adultos, que en su inocencia ven a la gente como sólo lo que son: personas. Sólo eso. Uno de ellos dice cuando le preguntan que si ve algo malo en una pareja interracial, en el típico estilo  pre-adolescente: "Come ooooooon, if people love each other, they should get marrried". Excelente. 

Y sí, fui a la Feria del Libro y quedé viva.

Pues era de esperar que quedara viva; si seguí mis propias recomendaciones que compartí con ustedes en la entrada anterior. He de reconocer que fue una 1era vez con todas las condiciones en contra: con poco tiempo, con dos niñas impacientes y una madre que no puede caminar mucho. ¡Qué valiente!

Primero lo primero: nos fuimos en metro, claro está. Nos parqueamos en Agora Mall y cruzamos a la estación Pedro Mir. Un paseo bastante divertido pues estábamos muy despistadas y casi que nos sentimos en NY tratando de adivinar las paradas (ja! campesinas embulladas). Muy cómodo, limpio, debidamente señalizado y los empleados muy amables, en cada punto.

En esta primera visita sólo pudimos visitar los pabellones que quedaban cerca del área infantil, por ende no hay que investigar mucho para saber que sólo compramos revistas, libros infantiles, pines de amor (esa es otra historia), películas y comida. Sí, como había advertido, si vas con niños es probable que no pudieras evitar este área. 

La segunda vez que asistí a la feria, sólo estaba presente una de las condiciones anteriores: la niña. Aún así, nos fuimos con mucho más tiempo y pudimos, incluso, disfrutar de varias actividades. La niña en cuestión participó de una de las actividades de Ciencia Divertida, que estaban trabajando el tema del Bicentenario de Duarte, con una divertida representación de la Independencia. 

Me sentí muy orgullosa porque la niña insistía en ver los "autos antiguos que menciona el sr. de las noticias", y recorrimos media feria buscándolos hasta que después de mucho caminar los encontramos. Me sorprendió saber que algunos de los pabellones más visitados fueron precisamente estos estos que trataban sobre diversos temas y héroes del Ajusticiamiento del Tirano. Disfrutamos mucho el documental, el trailer de la película Amado, y el montaje de los mismos. 

Pudimos visitar stands de algunas de las librerías que buscaba, y la niña eligió Romeo y Julieta como el libro que compraría. Sí llevaba mi lista de libros ansiados, pero no compré ninguno de ella, por aquéllo de la casa del herrero, saben. Esta 2da visita la disfruté mucho pues mi acompañante marcaba el paso y ella estaba feliz. Y no fuimos al área de comidas!

Al final del paseo, hicimos una larga fila para entrar al pabellón del Despacho de la Primera Dama, que ofrecía un recorrido interactivo por la historia del libro. Honestamente, me agradó ver los recursos del estado utilizados en una acción realmente útil, pues el montaje era de calidad, con mucha atención a los detalles, y la información ofrecida en el recorrido era acertada, completa, y presentada en forma ágil y educativa. ¿Qué no me gustó? Que antes de iniciar el mismo, debes atender una breve charla sobre el trabajo y proyectos del Despacho, incluido un video con la Lic. Candy Montilla. Entiendo perfectamente que es una excelente plataforma para comunicar lo que está haciendo el Despacho, pero todo lo que tenga ese dejo de imposición cae mal; yo hubiera colocado esta parte al final, se queda quien quiere. Ilusa, lo sé.

En una 3ra visita, estuve de paso en el Rincón Juvenil y el Boulevar del Haiku. Siempre es tan energizante ver gente entregada a su pasión. Lamenté no poder asistir a la ponencia de Juan Gelman ni a la de Spike Lee. Y aquí empiezan las observaciones a la feria:

Deben procurar coordinar mejor las actividades, o mas bien, la comunicación de las actividades. En varias ocasiones, informaron que era entrada libre, lo cual siempre era así, pero a media tarde, informaron que había que recoger unas entradas (caso Spike Lee). No sé si hay oficinas del Ministerio de Cultura en diversos lugares, pero deben tomar en cuenta que es muy cuesta arriba (por no decir titánico), bajar a la Plaza de la Cultura en horas laborables para volver a las 6:00 PM a la actividad.Que yo sepa, las boletas sólo estaban disponibles el mismo día de la actividad. Ese detalle de logística es preciso afinar.

Patricia Solano dijo en su cuenta de twitter, que en la feria tú encuentras lo que quieres ver: si buscas pucas, eso verás. Sí había muchos libros baratos, a buen precio, buena selección. Sobre todo clásicos y de autores dominicanos, hasta gratis en el pabellón de Funglode! Ahora, si buscabas bestsellers actuales a $100, no, eso no había. Y por una razón muy sencilla: eso no es negocio. El libro que está vendiendo solo, no necesita incentivos. Básico. Pero si lees este blog y te llevas de mí (aunque yo no me lleve de nadie), andabas con tu lista y cientos de opciones qué buscar, encontrar y comprar.

Sí pienso, que con gran oferta de actividades musicales, de baile, teatro, históricas, tal vez ya va siendo hora de llamarla Feria de la Cultura, más que de El Libro. Y eso no sería totalmente malo.

Ya, tarde pero seguro. Ahí está mi opinión. 

Recomendaciones alternativas para ir a la Feria del Libro (y no morir en el intento).

Estas son algunas sugerencias, probadas con éxito, que han sido recopiladas por mí y otros cercanos a mí, en muchos año asistiendo, criticando, disfrutando y ansiando la Feria Internacional del Libro de Santo Domingo. Para bien o para mal, con sus carencias, problemas y defectos, es indiscutiblemente la actividad cultural más importante de la ciudad (ya no lo es nacional pues Ferilibro se ha llevado a menor escala a otras ciudades del país). Como todos los años, se celebra en la Plaza de la Cultura, y estará funcionando hasta el 5 de mayo. Este año contará con varias presencias internacionales y sorprendentes, como el cineasta Spike Lee que vendrá a impartir una charla. Particularmente, quiero participar del festival de haiku y el rincón joven de la Feria, y de las actividades en conmemoración del profesor Juan Bosch y las primicias de la película El Teniente Amado. 

Aquí están, espero que les sirvan para hacer su visita más placentera:

1)    No vayas en tu vehículo si es posible, usa un medio de transporte alternativo: taxi, metro, concho, guagua, o al menos reúnanse un grupo y vayan en un solo carro. Eviten el problema del parqueo, no contribuyan con el caos de la zona y, sobre todo, se ahorran el malestar de discutir y/o pagarle a un buscón de esos.
2) Ir con zapatos cómodos. El área total de la feria es grande, y es importante conocer la mayor cantidad de pabellones y exposiciones.
3)  Lleva paraguas.
4) Lleva efectivo, sólo las grandes librerías trabajan con tarjeta de crédito, mas no así los vendedores de libros usados. Que es donde encontrarás las mejores joyas.
5) Prepara y lleva una lista de los libros que quisieras comprar, los que quieres leer, los que hace mucho estás buscando. Tendrás una compra más exitosa si sabes lo que buscas.
6) No temas regatear en los puestos independientes.
7) Si buscas un libro que no ves, pregunta por él. Tal vez está en una caja que no han tenido tiempo de vaciar aún.
8) Si tienes niños, revisa la cartelera y aprovecha las actividades especiales para ellos: Ciencia Divertida, los teatros de títeres, en la biblioteca infantil. Pero no los dejes solos, quédate hasta que termine la actividad. Llévalos a los diferentes pabellones dedicados a la historia.
9) Busca la librería José Libros. Aunque no compres nada, es muy cómico ver cómo ese señor, José, se sabe todos los precios de todos los libros, y se los grita a quien le pregunta.
10) Aléjate del área de comida, si vas solo/a lleva un sándwich en la cartera. Si vas con niños, te fastidiaste (crónica de una muerte anunciada en mi caso).

Recuerden que la Feria posee un portal, donde encontrararán el calendario de actividades (http://www.ferilibro.com/), así como disponen este año de una aplicación móvil para iphone y android, mucho más fácil de usar.

Feliz paseo por la feria. 

Nota: estas recomendaciones fueron dadas a conocer inicialmente en la sección Martes de Lectura del programa Uepa Radio Show. 

"Picasso es el siglo XX", Humberto Eco.

Hoy se cumplen 40 años del fallecimiento del (sin el quizás) artista plástico más importante de todo el siglo XX. 

Mucho se ha escrito sobre su vida, su obra, sus excentricidades, sus amores. Poco se comprende o se llega a asimilar la magnitud de su genio.

Su lienzo era su diario. Que vivas por siempre Pablo.  

Día de la Poesía

Hoy, día del equinoccio y que inicia la primavera, esa que ha inspirado a tantos artistas, es el escogido por la Unesco para celebrar la poesía.

Yo aprovecho para compartir con ustedes algunos de mis poetas favoritos, con algunas de sus obras.

Los libros detrás de las películas ganadoras del Oscar y recomendaciones de libros históricos

La última semana de febrero es imposible no comentar los recién pasados Premios Oscar. sobre todo ya que, a diferencia de otros años, prácticamente todas las películas nominadas a los principales renglones están basadas en obras literarias, con mayor y menor éxito de ventas. Es también la conmemoración de nuestra Independencia Nacional, y como no todo pueden ser historias de amor apasionado o de abandono prolongado, les traigo dos recomendaciones de libros sobre temas históricos dominicanos. 

Los libros detrás de las candidatas al Oscar (ya ganadoras).

Lincoln/ Equipo de Rivales. Doris Kearns Goodwin es la utora del libro en que se basó Tony Kushner para urdir el guión de Lincoln, es ganadora de del Premio Pulitzer por una biografía sobre Franklin y Eleanor Roosevelt, aborda la notable habilidad política de Lincoln. La manera en que transformó en aliados y amigos a viejos rivales (eligió a tres de sus competidores electorales de 1860 como miembros de su gabinete), la coordinación de su equipo,  el ingenio para distender reuniones complejas, la serenidad en la toma de decisiones, su aptitud para la retórica y la capacidad para lograr los equilibrios adecuados en su coalición de gobierno son descriptos minuciosamente en las páginas del libro. Spielberg se concentró en dos aspectos centrales de la vida de Lincoln que están muy bien reflejados en la obra de Kearns: la aprobación de la Enmienda 13 (la abolición de la esclavitud) y el fin de la Guerra Civil. La película transporta al espectador a comienzos de 1865, año en que Lincoln ha sido reelecto, y meses antes de que sea asesinado. Equipo de rivales fue publicada en 2005 por Simon and Schuster.

Silver Linings Playbooks/ Un final feliz. La película está basada en Un final feliz, de Matthew Quick, y ha logrado lo que ningún otro film consiguió en las últimas tres décadas: estar nominada en los rubros "mejor película", "director", "guión" y, además, en las cuatro categorías de interpretación (mejores roles protagónicos y secundarios tanto masculinos como femeninos). Y este logro es viable, en buena medida, por apoyar su estructura en una novela en la que los personajes tienen mucha mayor densidad que su trama.

(Pat Peoples vuelve a su casa después de estar internado en un centro de salud mental e intenta recuperar a su familia. Una madre en conflicto con las tareas domésticas, un padre hosco con el que le ha costado tejer un vínculo y un hermano que se convirtió en nuevo rico. Pero su objetivo central es recuperar a su ex esposa, a cuyo amante ha agredido, lo que le ha significado una orden judicial que no le permite aproximarse a la casa en la que conviven. Antes de acercarse a su meta, se cruzará con una mujer depresiva y atractiva con la que forjará una relación inesperada y otro posible final feliz).

Zero Dark Thirty/ Un día difícil. Publicado bajo el nombre de Mark Owen, seudónimo de uno de los miembros del grupo de tareas especiales de la Marina norteamericana que formó parte de la operación que terminó con la vida de Osama Bin Laden. El libro fue publicado en castellano por Crítica en 2012 y su versión inglesa llegó al público pocos días después de que la película de Kathryn Bigelow, La noche más oscura en español, estuviera terminada.

Un día difícil tuvo una tirada inicial de 600.000 ejemplares y un lanzamiento polémico. Fue un balde de agua fría para la Marina, el Pentágono y la Casa Blanca porque en sus páginas se revelan numerosos detalles que chocan con la versión oficial. Se trata de un relato en primera persona que arranca con el entrenamiento de los SEAL (la fuerza especial de la Marina) y que se concentra en el operativo de mayo de 2011 en Paquistán. El autor cuenta, entre otras cosas, cómo lidiaron con la caída de uno de los helicópteros y cómo cargó personalmente el cuerpo de Bin Laden.  

Argo/ El Amo del Disfraz-Autobiografía. Autor: ANTONIO J. MENDEZ

La película dirigida y protagonizada por Ben Affleck se basa en el inverosímil rescate que llevó a cabo el agente de la CIA Antonio Méndez de seis diplomáticos norteamericanos que habían logrado previamente huir de su embajada en Teherán, en 1979, poco antes de la célebre toma que duró 444 días. Los diplomáticos se ocultaron en la residencia del embajador de Canadá y Méndez los entrenó para que fingieran ser actores y productores de una película de ciencia ficción que supuestamente filmarían en Irán. Buscando fortalecer el engaño, Méndez convocó a un productor real de Hollywood para llevar a cabo todos los pasos del rodaje de un film. Desarrollaron un guión, anunciaron un prelanzamiento, montaron una oficina, etc.

Después de recorrer Teherán, pretendiendo analizar posibles escenarios, con pasaportes falsos y  nuevas identidades los diplomáticos lograron subirse a un vuelo comercial y burlar al flamante régimen del Ayatola Jomeini.

La historia está extraída del libro de memorias de Méndez, en el que repasa muchas de las operaciones en las que intervino alrededor del mundo. Moscú, el Sudeste asiático y Washington son algunos de los escenarios de historias de espionaje protagonizadas por quien se convertiría en un especialista en cobertura de agentes y creación de identidades falsas. El libro fue publicado en 1999, cuando Méndez ya estaba retirado de la CIA y habían transcurrido 34 años desde su ingreso a la Inteligencia estadounidense.

La vida de Pi/ de Yann Martel. La vida de Pi, la novela en la que se basó la película homónima que acapara once nominaciones al Oscar, fue rechazada por cinco editoriales inglesas antes de ser editada por la canadiense Knopf, en 2001. La revancha en suelo británico le llegaría un año más tarde al ganar el Premio Booker, uno de los mayores galardones literarios del mundo. Muchos premios más llegarían a manos de su autor, Yann Martel, antes de que el laureado director Ang Lee decidiera llevarla al cine. 

Pi Pattel y su padre, propietario de un zoológico, deciden emigrar desde la India hacia Canadá. Planean concretar su odisea con un bote que naufragará y enfrentará a Pi con el otro sobreviviente, un tigre de Bengala. La novela narra las desventuras y los aprendizajes de los 227 días en que Pi pasa junto al animal a la deriva.

Los Miserables, de Victor Hugo. Si bien la popular novela de Víctor Hugo, de cuya primera edición se cumplieron 150 años en 2012, es un texto en el que obviamente se apoya la película dirigida por Tom Hooper, hay una obra más cercana en el tiempo y en el estilo, que es la versión musical de los franceses Alain Boubill y Claude-Michel Schönberg, que se destacaría en los teatros londinenses, entre otros de diversas ciudades del mundo, durante décadas. Pero lo esencial de la historia de Jean Valjean permanece en esta nueva adaptación cinematográfica protagonizada por Hugh Jackman.

(Famoso monólogo: "Me llamo Jean Valjean: soy presidiario. He pasado en presidio 19 años. Estoy libre desde hace cuatro días y me dirijo a Pontarlier) 

Bestias del Sur Salvaje/Jugoso y Delicioso,  de Lucy Alibar. En 2009, Lucy Alibar tenía varias cuentas que no podía afrontar, tenía cortado su teléfono por falta de pago y se mantenía con las propinas que recibía como moza en un bar, hasta que recibió un e-mail en el que le avisaban que su obra Jugoso y delicioso se transformaría en una película. La película recibiría premios en Cannes y recomendaciones de personalidades como Oprah Winfrey y Barack Obama.

Jugoso y delicioso es la historia de Hushpuppy, un chico pobre que ha sido abandonado por su madre y que debe afrontar la enfermedad y la muerte de su padre, un hombre capaz de amar pero incapaz de traducir los sentimientos a palabras. Viven en una comunidad instalada en una zona pantanosa del río Mississippi que será azotada por una extraordinaria tormenta que inundará el pueblo. Criaturas prehistóricas azotarán a sus habitantes y el pequeño protagonista luchará por salvar a su padre y reconstruir su mundo.

En la película, el protagonista es una chica con el mismo nombre del personaje central de la versión original y es interpretada por Quvenzhané Wallis, quien con nueve años se convirtió en la actriz más joven en ser nominada a un Oscar por un papel protagónico. 

"El universo entero depende de que todo encaje bien. Si una piedra se rompe, aunque sea la más pequeña, se romperá todo el universo", reflexiona Hushpuppy al inicio de la obra.

Recomendaciones.

Las dictaduras dominicanas, de Juan Bosch. Desglose de los hechos históricos, las causas y las consecuencias de las diversas dictaduras que sufrió en carne viva el pueblo dominicano.

Historia Del Pueblo Dominicano, de Franklin Franco. Este libro fue aprobado como texto para la enseñanza de la historia patria para el nivel de la escuela secundaria.